張曉剛
　　全家福
　　2001年作，布面油畫，100 × 120 cm
　　簽名：
　　張曉剛 2001 Zhang Xiaogang
　　出版:
　　典藏今藝術，2004年3月期
　　面對面，第雅藝術有限公司，2004年，P6
　　展覽：
　　DnA SHENZHEN，深圳市當代藝術與城市規(guī)劃館，深圳，2021年
　　估價：
　　RMB 4,500,000 ?6,500,000

　　張曉剛是中國當代藝術家中的領軍人物，他的油畫作品尤其是表現(xiàn)家庭的 “全家福照片”系列在學術和市場上均有極大的影響力。

　　在《全家福》這件作品中，張曉剛延續(xù)了慣?？梢姷囊患胰诩彝バは竦恼掌妒?，以冷色調繪制家庭胸像，用油畫的材料表現(xiàn)出碳精素描畫像的效果，不留筆觸的平涂技法帶來暈染感。畫面左右分別是一女一男一對青年夫妻，在他們中間的是一個還在襁褓中的嬰兒。嬰兒通體紅色，以不符合年紀的眼神、像左右兩邊的父母一樣盯著畫面外。男、女、嬰兒的臉型、神態(tài)、眼神相像，人物的性別模糊，呈中性化。

　　一條幾乎難以察覺的紅色血緣線，將畫面中的人物聯(lián)系起來。隱晦地表明了他們之間的存在的血緣上的關系。據(jù)研究，張曉剛對于“線”這個元素的使用，與1939年墨西哥畫家弗里達·卡羅的作品《兩個弗里達》中明顯暴露在外的靜脈有異曲同工之妙。但張曉剛的“血緣”系列相較之下則更隱晦和富有寓意，同時也暗示了一種現(xiàn)實與情感之間存在的矛盾性。

　　毛旭輝
　　《紅窟中的大家長圖》、《日常史詩 剪刀》
　　《日常史詩 靠背椅和鑰匙》

　　本季拍賣呈獻的三幅作品分別以毛旭輝九十年代創(chuàng)作的標志性意象為主題：紅色大家長、剪刀、鑰匙、椅子。

　　《日常史詩》是毛旭輝創(chuàng)作于90年代的重要系列作品。在這一系列的作品中，體現(xiàn)了毛旭輝從80年代如詩歌般浪漫并充滿理想主義的年代，過渡到90年代的虛無、迷茫并逐漸重新找到藝術精神的歷程。

　　在談到這一系列作品時，毛旭輝說：“博伊斯對我的觸動很大，他促使我重新看待日常生活，也讓我強烈地感覺應該尊重自己所體會到的。以這個點為支撐，我創(chuàng)作了《日常史詩》系列。我就是要把這些最為普通的，每天都在接觸的東西放到一個史詩的位置上來看待。它們的存在標示著我們的存在?！?/p>

　　相比其它日常物品，剪刀承載了毛旭輝更多的情感體驗和精神觀念，也成為了毛旭輝作品的重要“符號”。在《日常史詩 剪刀》中，一把紅色的碩大剪刀幾乎占據(jù)了整個畫面，凸顯了其作為物質本身所具有的張力和危險性。藍灰色的背景上雜亂地擺放著包括酒瓶、門把手，以及暗示權力關系的椅子。這些日常之物構建起了藝術家的精神世界，以及對現(xiàn)實生活的焦慮和無聲的對抗。

　　《家長系列》是毛旭輝90年代初的代表作，也是毛旭輝作品中最具象征和隱喻意義的系列。在《紅窟中的大家長圖》中，拱形大門盡頭的空間正中，描繪了一個極其意象化的椅子和坐于其上的大家長形象。看似凌亂的筆觸、肆意流淌的顏料讓整個畫面充滿了矛盾與不安感，這正對應了在面對高高在上的“家長”時，內(nèi)心的那份既敬畏又恐懼的心理狀態(tài)。

　　然而，這個位于權力正中心的“家長”又是孤獨的，正如毛旭輝所說：“它使我感恐懼，但我憐憫它，他是那種長期壓在我們精神上的影子。充滿力量，甚至暴力，他坐在黑暗中，坐在神秘的時間和空間中，坐在古老的過道上。坐在一個令人肅然起敬的靠背椅上，不能自拔，是一尊偶像，是沉重的歷史，令人無法逃避?！?/p>

　　毛旭輝
　　《紅窟中的大家長圖》《日常史詩 剪刀》
　　《日常史詩 靠背椅和鑰匙》
　　估價：
　　RMB 3,800,000 — 5,800,000

　　毛旭輝
　　紅窟中的大家長圖
　　1990年作，布面油畫，120 × 150 cm
　　簽名：
　　90.8. 大毛
　　出版:
　　《江蘇畫刊》，1991年，P18
　　《藝術潮流》，1993年，P61
　　《毛旭輝 MAO XUHUI》，程昕東出版公司，2005年，P165
　　《道路：毛旭輝繪畫歷程》，上海人民美術出版社，2007年，P174
　　《家長的故事》，新星出版社，2019年，P355
　　《道路：毛旭輝繪畫歷程 1976 — 2007》，上海人民美術出版社，2008年， P174
　　《藝術當代》，2017年，P16
　　《毛旭輝：我就在這兒》，索卡當代藝術有限公司，2017年，P087
　　《永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980 — 2021》，當代唐人藝術中心， 2021年7月，P81
　　《Fortune 財富堂》，2021年，P6、P10
　　展覽：
　　權力的詞匯！— 毛旭輝20年作品回顧展，程昕東國際當代藝術空間，北京，2005 — 2006年
　　道路：毛旭輝繪畫歷程 1976~2007，紅橋畫廊，上海，2008年
　　毛旭輝：我就在這兒，關渡美術館，臺北，2017年
　　永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980 — 2021，當代唐人藝術中心，北京， 2021年

　　毛旭輝
　　日常史詩 剪刀
　　1994年作，布面油畫，140 × 140 cm
　　簽名：
　　1994.11 大毛
　　出版：
　　《中國油畫史》，中國青年出版社，2005年，P350
　　《MAO XUHUI 毛旭輝 1976 — 2007》，香港漢雅軒，2007年，P149
　　《中國油畫史》，中國青年出版社，2010年，P350
　　《中國油畫史》，中國青年出版社，2016年，P350
　　《永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980 — 2021》，當代唐人藝術中心， 2021年，P137
　　展覽：
　　家長的黃昏：毛旭輝創(chuàng)作三十年，香港藝術中心，香港，2007年
　　永恒史 毛旭輝四十年回顧展 1980 — 2021，當代唐人藝術中心，北京， 2021年

　　毛旭輝
　　日常史詩 靠背椅和鑰匙
　　1994年作，布面油畫，150 × 120 cm
　　簽名：
　　1994 大毛
　　出版：
　　《道路：毛旭輝繪畫歷程 1976 — 2007》，上海人民美術出版社，2007年，P235
　　《毛旭輝：折射的永遠》，湖南美術出版社，2011年，P170
　　《毛旭輝：我就在這兒》，索卡當代藝術有限公司，2017年，P99
　　《永恒史 毛旭輝四十年回顧展 1980 — 2021》，當代唐人藝術中心， 2021年，P103
　　展覽：
　　道路：毛旭輝繪畫歷程 1976 — 2007，紅橋畫廊，上海，2008年
　　毛旭輝：我就在這兒，關渡美術館，臺北，2017年
　　永恒史：毛旭輝四十年回顧展 1980 — 2021，當代唐人藝術中心，北京， 2021年

　　岳敏君　《無題（劃船）》

　　岳敏君
　　無題（劃船）
　　1994年作，布面油畫，138 × 196 cm
　　簽名：
　　Ly 岳敏君 1994.8
　　出版：
　　《竹簾后的臉》，香港少勵畫廊，1994年
　　《岳敏君》，四川美術出版社，2007年
　　展覽：
　　墻上的筆跡：中國八十至九十年代的新寫實繪畫和前衛(wèi)藝術，格羅寧根美術館，格羅寧根，荷蘭，2008年
　　估價：
　　RMB 2,600,000 — 3,600,000

　　作為“玩事現(xiàn)實主義”的代表性藝術家，岳敏君用一種輕松、戲謔的方式對改革開放以來，在經(jīng)濟、文化等方面發(fā)生巨變的社會語境下，人們所呈現(xiàn)出的狀態(tài)進行了反思與表達。

　　此幅《無題（劃船）》是岳敏君早期的代表作。在這張作品中，構圖是岳敏君少見的精心設置。過往單一的構圖被打破，藝術家選擇了三層遞進式構圖，從左邊畫面進入，巨大的側臉占據(jù)了觀者的視線，即便是半邊笑臉依舊保持著岳敏 君特有的大笑臉。兩張臉的前面伸出一只巨大的手，富有侵略性地伸向了中間坐在船上的人。

　　盡管中間人笑的十分燦爛，但孤寂的身影和黑白衣服的強烈對比卻道出了內(nèi)心的虛無。畫面右側遠處是小艇上的是那個人，一人露出全臉，一人只有半臉，還有最后一人僅有綠色衣物露出。遠處的大樓與樹林顯得如此明媚，但陽光照耀下的人們卻更加荒誕。

　　張恩利　《大樹》

　　從夸張與充滿戲劇性的人類活動，再到理性且具有視覺美感的日常之物，張恩利的繪畫作品中始終聚焦于表象之下，試圖通過某一場景或事物的細節(jié)再現(xiàn)，并賦予其詩意化的藝術表達，進而探索其內(nèi)在秩序與精神指涉。

　　在今年的藝術創(chuàng)作中，張恩利的作品更為強調通過普通事物的造型結構，用更具抽象性與意象性的表達，凸顯其不尋常的內(nèi)在本質，抒發(fā)出自我的情緒體驗與心靈感知，從而形成一種介于外在世界與內(nèi)在空間的寧靜與祥和。

　　張恩利
　　大樹
　　2006年作，布面油畫，250 × 200 cm
　　簽名：
　　06 恩利
　　出版：
　　《張恩利：容器》，豪瑟沃斯，2008年，圖版 & P92
　　展覽：
　　張恩利，豪瑟沃斯畫廊，蘇黎世，瑞士，2007年
　　DnA SHENZHEN，深圳市當代藝術與城市規(guī)劃館，深圳，2021年
　　估價：
　　RMB 2,000,000 — 3,000,000

　　張恩利畫枯樹較多，2006年的《大樹》描繪了較為少見 的枝繁葉茂的樹木。畫中的這一觀賞視角來自于張恩利在上海的工作室，畫面構圖極其簡約，以俯瞰的視角展現(xiàn)出樹冠的局部，沒有深遠的空間感，高大的梧桐樹在藍天白云的映襯下，顯得亭亭玉立，層層疊疊的三角狀心形樹葉蔥郁濃密，正有“一株青玉立，千葉綠云委”之狀。

　　通過這些看似熟悉實則陌生的事物，實際上映射出社會境遇下的內(nèi)心孤寂與自我壓抑，被迫遵循規(guī)則的內(nèi)在隱喻。因此，“電線”與“管子”成為了張恩利繪畫中的特殊符號，透過以物擬人的方式，探尋社會表象之下內(nèi)在秩序的復雜含義，以詩意化的藝術語言宣泄著自身的精神之意與感性之情。

　　劉小東　《小舅子娶媳婦》

　　劉小東
　　小舅子娶媳婦
　　2014年作，布面油畫，76 × 97 cm
　　簽名：
　　小東 14
　　出版：
　　《劉小東全方位：1978 — 2018》，遼寧美術出版社，2019年，P768
　　估價：
　　RMB 900,000 — 1,500,000

　　作為中國新生代的寫實主義藝術家，劉小東的創(chuàng)作總是圍繞著日常生活和平凡眾生，雖然成長于百花齊放的八十年代，但是他對“85美術”新潮的概念化藝術和蘇聯(lián)寫實主義皆不感興趣，他更喜歡為平凡人立傳，捕捉瞬間即逝的生活場景，記錄普通人的瑣碎故事和精神狀態(tài)。

　　劉小東畫中的人物大都是“歷史的匿名者，是人群中的人”，但藝術家并不認為他們是小人物：“他們都是暗自頂天立地的人，他們都承擔著生活的苦樂—生命給他們的快樂和悲傷。我覺得在我眼前的，都是我尊重的扛起生命重擔的人，沒有一個人是小人物?！?/p>

　　《小舅子娶媳婦》創(chuàng)作于2014年，畫中講述的是一個典型的平凡人的故事。其中記錄了一場頗具時代風尚的土洋結合的婚禮，在田野中拍攝的這張全家福展現(xiàn)出了各種不同的信息：中西文化的交融，城市與鄉(xiāng)村風俗的沖擊，以及全家人的各懷心事。這顯然是一場中西文化拼貼、城鄉(xiāng)結合的后現(xiàn)代婚禮，實際上是當時頗為流行的婚禮樣式，可以看出中國與國際的接軌過程中對普通人的生活的影響。這組群像的共同點是似乎每個人物都有自己的故事，此幅畫也是生活本身的鏡像。

　　方力鈞　《2010》

　　方力鈞
　　2010
　　2010年作，布面油畫，270 × 120 cm
　　簽名：
　　方力鈞 2010
　　展覽：
　　歷史之后，中國當代藝術近二十年，藝·凱旋藝術空間，北京，2015年
　　攬色：來自21位藝術家的作品聯(lián)展，藝·凱旋藝術空間，北京，2016年
　　估價：
　　RMB 500,000 — 1,000,000

　　作為曾經(jīng)“玩世現(xiàn)實主義”的代表藝術家，“慵懶的光頭”形象和大尺幅的“架上油畫”，已成為一個時代的經(jīng)典敘事與代表符號。

　　《2010》是方力鈞油畫中的代表作之一。從形式語言上來說，沒有落入所謂的“西方正宗”和歐洲傳統(tǒng)的“油畫味道”，而具有鮮明的個人與時代特征。在人物形體和形象的塑造上，保持了形象的整體感覺，有意識地弱化了明暗變化和筆觸，追求一種大效果上的平涂的感覺；同時，整幅作品并不在乎對色彩進行諸如冷暖變化等細微處理，而是用更單純、更強烈的“大紅大綠”的來表現(xiàn)一種全民化的狂歡情景。

　　這張作品參與了“中國當代藝術近二十年”等展覽，對于當代藝術而言，方力鈞以深入文化內(nèi)涵的“丑”揭示了過往披著優(yōu)美外皮的抒情美學，為當代美學開啟了多元化的視角，并就此開創(chuàng)了新的“反美學”形式。

　　丁乙　《十示 96 — 10》

　　丁乙
　　十示 96 — 10
　　1996年作，亞麻布上粉筆，炭筆，140 × 160 cm
　　簽名：
　　Ding Yi 1996（背面）
　　估價：
　　RMB 1,500,000 — 2,500,000

　　1982年，丁乙開始對抽象藝術進行最初的嘗試；1988年確定了“十示”符號。在30年的創(chuàng)作中，丁乙借助“十示”這個語言系統(tǒng)，對抽象藝術的形式、語言、精神性、與現(xiàn)實相關聯(lián)的敘事性等問題進行著深刻的探索。

　　《十示 96 — 10》是丁乙早期的杰出作品之一。從整體來看，丁乙的作品中存在三種“視角”，每個視角階段經(jīng)歷了大概十年左右的時間。分別是“平視”、“俯視”和“仰視”?！妒?96 — 10》屬于“平視”階段的作品。這種視角下的繪畫是平面的或超平面的，是前后波動的透視關系，并沒有一種巨大的景深，或者散點透視的視覺體驗。

　　在“平視”階段中，丁乙主要研究的是形式主義，并通過不同的材料來開拓實驗的可能性。

　　可以說，以《十示 96 — 10》為代表的這一階段作品，為丁乙之后以“十示”為語言系統(tǒng)的持續(xù)創(chuàng)作展開了更多可能性的探索方向。

　　毛焰　《托馬斯》

　　毛焰
　　托馬斯
　　2000年作，布面油畫，61 × 50 cm
　　簽名：
　　2000 MaoY?an
　　展覽：
　　DnA SHENZHEN，深圳市當代藝術與城市規(guī)劃館，深圳，2021年
　　估價：
　　RMB 800,000 — 1,600,000

　　毛焰是中國當代油畫界的一個怪杰，以極其敏感細致的觀念肖像畫而備受世人矚目。1990年代末，毛焰找到了一個模特，名叫托馬斯，是一位來自歐洲盧森堡的留學生，后來供職于盧森堡駐中國大使館。1999年，毛焰開始創(chuàng)作油畫和紙上繪畫的“托馬斯系列”，就這樣一直畫了十二年，無疑是其最具代表性的系列作品。

　　十二年來，毛焰共創(chuàng)作了90幅左右“托馬斯”布面油畫，其余都是紙上作品；本次拍賣的這幅毛焰創(chuàng)作于2000年的《托馬斯》便是其最初作品之一。在這件作品中，毛焰選擇以灰色調為載體，在這種難以捕捉的基色中尋求顏色冷暖、虛實的微妙變化，從而呈現(xiàn)虛無縹緲、迷離不定的效果。

　　從技法上來看，毛焰使用了一種獨特的中國水墨畫的書寫形式，若隱若現(xiàn)的線條，淋漓縹緲的筆觸，使畫面產(chǎn)生一片混沌之感：抽離了背景，模糊了時空，靈動的筆觸畫出的面孔，就像罩著一層山水氤氳的氣象。在這個過程中，色彩在淡化，立體感在減弱，筆觸變得清雅精細，從中能看到一種對“解題”的熱衷與緊迫。

　　尚揚　《小子》

　　尚揚
　　小子
　　1990年作，布面油彩，丙烯，106 × 117 cm
　　簽名：
　　S.yang.90
　　出版：
　　《新美域》，新美域雜志社，2006年，P134
　　《尚揚：大風景的喟嘆》，四川美術出版社，2007年，P100
　　估價：
　　RMB 1,200,000 — 1,800,000

　　20世紀80年代末是中國當代藝術群雄輩出的時期，許多藝術家在西方藝術思潮與中國傳統(tǒng)藝術的激烈碰撞下汲取了靈感的火花，繼而創(chuàng)作出了許多具有時代意義及個人標志的藝術作品。而尚揚作為其中的一員，選擇了表現(xiàn)主義的藝術方式，聚焦于人與環(huán)境之間關系的思考，記錄著時代變遷之下從自然風景到社會風景、心靈風景的種種問題。

　　他擅于將風景與事物以抽象化的符號進行概括與表達，渲染出意象性的色彩氛圍，提煉出心靈深處對于自然風景的塑造與理解，甚至在后來運用獨特的視覺語言重新詮釋中國傳統(tǒng)山水風景中的圖式。他渴求在風景描繪中表達鄉(xiāng)愁記憶與尋找心靈歸途的同時，對人類生存危機提出質疑與反思。

　　《小子》創(chuàng)作于1990年，畫面描繪了仿佛落日余暉或日出東方的生動景象，一位母親正牽著踩著驢逗趣的孩子，驢的背上背著沉甸甸的行囊，似乎正在歸來抑或離去。窯洞的輪廓線條象征著這片黃色的土地，而邊上的鳥兒似歡聲歌唱般渲染出歡快的氛圍，孩童與母親的互動烘托出童稚的意趣與母愛的關懷。在這片土地的映照之下，試圖抒發(fā)出濃厚且具有詩意性的情感表達，與自身的童年記憶與思鄉(xiāng)之情相互呼應。雖并未從小生長于此，但尚揚意在通過這個畫面的場景傳達出一種超越地域及生存環(huán)境的心靈寄托，無論身在何處，內(nèi)心始終都保存著家鄉(xiāng)的記憶與對家人的眷戀，以自然的風景、律動的筆觸、純真的畫面觸動著人們內(nèi)心深入的情感印記。

　　文中圖片來源：永樂拍賣

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