ART021 上海廿一當代藝術博覽會

　　第九屆 ART021 上海廿一當代藝術博覽會將在 2021 年 11 月 11 日至 14 日于上海展覽中心舉行，匯聚來自 14 個國家、29 個城市的 134 家參展商，其中近 30% 來自歐洲、北美、東亞及中東等海外市場。

　　此次開拍國際CUPPAR繼續(xù)推出全球視野下的藝術家，呈現7件匯集國內國際的作品。我們將帶來當下最受追捧的的NFT藝術作品Cryptopunk #4018，潮流藝術國際代表Mr.，以及當下市場非?；馃岬陌臀魉囆g家Lucas Aruda的作品。此外，國內70后中堅藝術家歐陽春和黃宇興、法國藝術家Laurent Grasso、美國藝術家Katherine Bernhardt的精彩作品也將同時呈現。

　　繼10月的首屆DnA ZHENSHEN設計與藝術博覽會中開拍國際帶來秋拍當代藝術秋拍精品后，本屆ART021開拍國際CUPPAR將現場展出部分2022年度拍賣作品精選，籍由在高水準藝術博覽會的不斷呈現，開拍國際CUPPAR正在逐步拓展私人恰購、咨詢服務等藝術品綜合交易業(yè)務。

　　同期內開拍國際2021秋季拍賣會將于上海帶來當代藝術專場拍賣。其中11月11日至12日預展，13日舉槌開拍，預展及拍賣地址位于上海商城4層中庭。

　　開拍國際CUPPAR展位：S27

開拍國際CUPPAR展位號：S27

Larva Labs CryptoPunk #4018
特征：流蘇帽 （178個punks有此特征）；煙斗 （317個punks有此特征）；紅唇（696個punks有此特征）；藍色眼影（384個punks有此特征）
24 x 24 像素
鑄造于2017年6月23日
Larva Labs CryptoPunk #4018
Properties: Tassle Hat (178 punks have this); Pipe (317 punks have this); Hot Lipstick (696 punks have this); Clown Eyes Blue (384 punks have this)
24 x 24 pixels
Minted on June 23, 2017

　　從收藏屬性上來講，Cryptopunks 具備獨特的價值敘事和有限的供應量。它是第一個使用智能合約來確保區(qū)塊鏈上數字藝術所有權的創(chuàng)意項目，展示了分布在世界各地的交易者和收藏家社區(qū)的力量，在短短4年內將交易總量從零增加到超過10億。Cryptopunks是NFT市場最著名的文化“大爆炸”現象，無論對于現在還是未來，都具有獨特的收藏意義。

　　Larva Labs于2017年6月推出Cryptopunks頭像系列，是當下最受追捧的區(qū)塊鏈藝術投資標的。這是由算法隨機生成的10000個24x24像素的頭像，每個頭像都有自己的風格屬性，獨一無二。本次BLANK與開拍Cuppar重磅推出Cryptopunk #4018，是一件稀有的女性角色頭像。

Mr. 桃子口味的May
布面丙烯裱于木板，2018年作
145 x 170 cm
Mr. May-Peach Flavour
Acrylic on canvas mounted on wood panel, painted in 2018

　　Mr.作為一個真正的‘御宅族’代表，他融合了大量經典動漫元素，場景題材，在畫面中純粹的展示著二次元符號的同時，也在心中緬懷著御宅族文化那個最質樸巔峰的、已然逝去的輝煌。

　　此次開拍CUPPAR展出作品中最受矚目的是日本當紅藝術家Mr.創(chuàng)作于2018年的作品《May-Peach Flavour》，洋溢著“萌”感，率真而可愛。

凱瑟琳.伯恩哈特 無題
布面油畫，2018年作
180 x 153 cm
Katherine Bernhardt Untitled
Oil on canvas, painted in 2018

　　Katherine Bernhardt的獨特構圖為人稱道，她的「圖騰繪畫」完美地結合看似沖突的不同角色、敘事和主題，《無題》描繪了她經典的“粉紅豹”元素。

歐陽春 藍色魔法
布面油畫，2005年作
230 x 180 cm
Ou Yangchun Blue Magic
Oil on canvas, painted in 2006

　　創(chuàng)作于2005年的《藍色魔法》充滿了歐陽春激揚式繪畫時期的風格，這一時期的歐陽春作品往往彌漫著一種憤怒叛逆的情緒，爛漫的色彩構置出一種暢快淋漓的畫面觀感。樸質堆疊的線條在漫畫式表現中豐富而耐人尋味。

　　這一時期歐陽春創(chuàng)作的情緒“通宵達旦畫著如同狂歡”，他將自己精神中的幻想通過筆觸釋放，為今后歐陽春的繪畫方式和風格積累了大量的經驗。《藍色魔法》以深藍色為底色，筆觸肆意揮灑，畫面中的人物手抓鉆石，光芒耀眼奪目。正如歐陽春在此時期的創(chuàng)作力一般，如鉆石般璀璨，像光芒一樣四射開來。我們不僅能感受到沖擊力與感染力，也分享到了他作畫過程中的樂趣。

黃宇興 河流系列
布面丙烯，2018年作
120 x 180 cm
Huang Yuxing River
Acrylic on canvas, painted in 2018

　　黃宇興對繪畫語言的探索、演變有清晰的內在邏輯，即“綜合——拆解——深化——綜合”。如早期“日志”系列用人體、水流、叢林等素材構成畫面；隨后單獨提取若干關鍵元素，通過變形、重建等方式強化，塑造出獨具視覺震撼的個人語言，衍生出“光芒”“河流”“氣泡”等系列。

　　藝術形式上，“漣漪”、“河流”、“樹林”、“氣泡”是黃宇興的標識。黃宇興在創(chuàng)作中一直試圖探尋人的生命、人與自然、宏觀與微觀之間的關系。河流中的漣漪，泛著光，一圈一圈擴散、放大、遠去、消失……像極了人的一生。河流的不可逆轉與永恒流動如同時間一般，帶著幾乎決然的冷漠。盡管如此，我們在畫面中感受到最多的，依然是溫柔、絢爛。

盧卡斯.阿魯達 無題
布面油畫，2014年作
30 x 37 cm
Lucas Aruda Untitled
Oil on canvas, painted in 2014

　　以中性、克制的色調描繪抽象風景而聞名的巴西藝術家盧卡斯·阿魯達Lucas Arruda (b.1983)擁有著與年齡不相符的藝術和情感力。在其光線微妙的風景和海景畫中總能捕捉到一種寧靜致遠、平易近人的心境。更為震撼的是，阿魯達憑借記憶創(chuàng)作，這些場景沒有特定的指涉，而是通過對氣氛的烘托達到變化無窮的感受。近乎抽象的構圖以模糊的橫線為基礎，營造出一種冰冷的距離感。阿魯達的作品通常尺幅較小，畫面卻足以讓人感覺熟悉并充滿幻想。通過他富有感召力和紋理質地的筆觸，阿魯達突出了顏料的物質性，同時令人聯想起藝術史中浪漫主義繪畫的崇高感。

洛朗.格拉索 未來的植物標本
木板油畫，2020年作
33.7 x 24 x 4.2 cm
Laurent Grasso Future Herbarium
Oil on board, painted in 2020

　　“未來植物標本”（Future Herbarium）攫取了十九世紀歐洲的植物圖鑒傳統(tǒng)。藝術家仔細審視著眼下病毒侵染（新冠疫情）、能源泄露（福島核事故）等由人為活動間接導致的公共衛(wèi)生危機。尤其是在獲得了幾張雛菊在突變的照片之后，他開始在木板上著手摹畫不斷演化、轉化中的花卉造型，如在一支花柄上存在兩到三顆連體子房的蒲公英、向日葵，或是由一支花冠再生出花柄繼而長成花朵的子母帝王花等。百科全書般的詳盡圖示慷慨賦予了這些并非真實的植物一種生機勃勃的神奇美質，而以古銅鑄造而成的超大異形雛菊屹立在展廳中央，仿佛它們真正扎根于我們所生活的土地上。

　　尊貴藏家預覽
　　2021年11月11日 星期四 14:00–20:00
　　2021年11月12日 星期五 13:00–20:00
　?。▋H限邀請，19:00停止入場）

　　公眾日
　　2021年11月13日 星期六 11:00–18:00
　　2021年11月14日 星期日 11:00–18:00
　?。?7:00停止入場）

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