即將在12月2日舉槌的拍賣專場(chǎng)中，北京保利現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部集結(jié)數(shù)十位新世代中青年藝術(shù)家不同創(chuàng)作階段中的標(biāo)志性作品，深入梳理了千禧年后當(dāng)代繪畫領(lǐng)域中的最新趨勢(shì)與階段性成果，將他們生動(dòng)多元的創(chuàng)作面貌和思路，細(xì)分為八個(gè)方向：“心靈的風(fēng)景”，“日常、記憶與詩(shī)性”，“思維與修辭”，“預(yù)言者的棱鏡”，“時(shí)空煉金術(shù)”，“靈魂捕手”，“小宇宙”，“傳統(tǒng)的激活與再生”。

　　我們希望通過“中國(guó)新繪畫”這一深具前瞻性的專題，持續(xù)推進(jìn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)及收藏界對(duì)于新世代中青年藝術(shù)家的關(guān)注與認(rèn)知，這一年輕群體所蘊(yùn)藏的無限潛力，亦預(yù)示著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在未來的無限可能。

　　心靈的風(fēng)景

Lot 2835
黃宇興 (b.1975)
《河流》
2013年作
布面油畫
142×230 cm
出版
《黃宇興》P102-103 天線空間 2014年版
《沖擊》P119 民生現(xiàn)代美術(shù)館 2015年版
展覽
2014年 黃宇興個(gè)展：河流吞噬了樹叢 ｜ 接著吞噬了你 天線空間 / 上海
2015年 “沖積”黃宇興個(gè)展 民生現(xiàn)代美術(shù)館 / 上海
估價(jià) RMB 1,300,000 — 1,800,000

Lot 2761
黃宇興 (b.1975)
《寶石》
2018年作
布面丙烯
30×40 cm
展覽
2019年 黃宇興——吠娃湖 白石畫廊/東京
估價(jià) RMB 150,000 — 300,000

Lot 2845
韋嘉 (b.1975)
《海景》
2015年作
布面丙烯
190×280 cm
展覽
2015年 淺澀嘗春：韋嘉個(gè)展 LEO XU PROJECTS / 上海
估價(jià) RMB 800,000 — 1,500,000

　　在近十余年對(duì)于青春和自我的反復(fù)描摹后，韋嘉近期的繪畫剝離了畫面中的晦暗，回到了更加純凈的色調(diào)。創(chuàng)作于2015年的《海景》是韋嘉這一藝術(shù)轉(zhuǎn)型時(shí)期的最重要的代表作，其靈感來自于十九世紀(jì)英國(guó)作曲家埃爾加（Edward Elgar）的同名大提琴協(xié)奏曲。韋嘉將音符轉(zhuǎn)化為畫面，由粗獷的筆觸和豐厚的顏料揮灑出海浪與礁石、天空與遠(yuǎn)山的空間，再創(chuàng)作出一片充滿混沌與遼闊的精神風(fēng)景。

　　從《海景》中，圖像性被控制在最低限度，而繪畫性則被激發(fā)到最大，即體現(xiàn)為形體塑造與筆觸表現(xiàn)的雙重變奏。圖中的四個(gè)人物從筆觸中呼之欲出，又適時(shí)消隱在稠厚的顏料之中，與周圍的景色融為一體。在狂暴又幽深的畫面下，韋嘉通過調(diào)節(jié)感性與物性來平衡著認(rèn)知與本能，徹底告別了早期偏卡通主義的創(chuàng)作階段，進(jìn)入了涂抹式的、更加繪畫性的階段，在繪畫語(yǔ)匯的掌握上更偏向于一種痕跡、筆觸或者一種書寫。

Lot 2838
許宏翔 (b.1984)
《好風(fēng)景NO.22》
2020年作
布面油畫、丙烯
200×150 cm
出版
《許宏翔：熱土野望》P18 湖北美術(shù)館 2021年版
展覽
2021年 “熱土野望”許宏翔個(gè)展 湖北美術(shù)館 / 武漢
估價(jià) RMB 150,000 — 250,000

Lot 2766
呂松 (b.1982)
《無題》
2015年作
布面油畫
140×210 cm
展覽
2018年 夏季群展——綠光（第二回）藝?凱旋畫廊 / 北京
估價(jià) RMB 160,000 — 200,000

　　日常、記憶與詩(shī)性

Lot 2846
仇曉飛 (b.1977)
《學(xué)習(xí) 2》
2005年作
布面油畫
90×120 cm
出版
《黑龍江盒——仇曉飛》P93 河北教育出版社 2006年版
展覽
2006年 “黑龍江盒”仇曉飛個(gè)展 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 / 北京
估價(jià) RMB 500,000 — 800,000

　　作為典型的“75后”年輕藝術(shù)家，仇曉飛有著過人的天賦與卓越的繪畫能力，尤擅于個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與記憶之中發(fā)掘出極富個(gè)人氣息的繪畫題材。2005年，從中央美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)三年之后，仇曉飛的首次個(gè)展《黑龍江盒》即展出于中央美院陳列館，并立即在藝術(shù)界引起了廣泛的關(guān)注與高度贊譽(yù)。《學(xué)習(xí)2》即為仇曉飛這次一鳴驚人的展覽中的重要作品。

　　2005年左右，仇曉飛創(chuàng)作了一系列以書本、雜志、影集為主題的作品，《學(xué)習(xí)2》便是其中佳作。在這一極具個(gè)人風(fēng)格的早期系列作品中，藝術(shù)家以一種略帶憂郁但又極為克制的筆調(diào)去還原那些已然定格于“昨天”的圖像。

Lot 2852
閆冰 (b.1980)
《蘑菇2號(hào)》
2018年作
布面油畫
130×180 cm
估價(jià) RMB 600,000 — 900,000

　　在接近2米寬的大畫幅上，畫家以冷調(diào)灰棕色描繪了兩朵平菇。在閆冰的精心布局下，兩朵蘑菇一正一反，完整地呈現(xiàn)了這一尋常食用菌類的形態(tài)與質(zhì)感。選擇畫蘑菇的契機(jī)很簡(jiǎn)單，只是因?yàn)椤澳骋惶煸诓藞?chǎng)的蘑菇攤前發(fā)愣時(shí)，突然意識(shí)到蘑菇這個(gè)食材將要超脫它原有的屬性了”。也許只是在凝視的一瞬間，蘑菇幽暗、清白、扁平、神秘的形象和他曾畫過的那些土豆、牛皮、廚房、天氣一樣，在閆冰的思緒中觸碰到了心底的痛感。

Lot 2836
高露迪 (b.1990)
《風(fēng)光?S》
2013年作
布面丙烯
150×200 cm
估價(jià) RMB 200,000 — 400,000

Lot 2854
倪有魚 (b.1984)
《靜穆的歌者》
2017年作
布面綜合材料
158×129 cm
出版
《余暉》P12 貝浩登畫廊 2020年版
估價(jià) RMB 400,000 — 600,000

　　我一直很喜歡西方人對(duì)“靜物”這個(gè)詞的說法:“Still Life”, 我的英文不好, 很長(zhǎng)一段時(shí)間都理解為“仍然活著”, 現(xiàn)在想來我這種直譯反倒別有意味。強(qiáng)調(diào)“靜物( 靜止之物)”,是強(qiáng)調(diào)一種“物”性, 太準(zhǔn)確也太無味。那“寫生”呢, 我認(rèn)為現(xiàn)在我們語(yǔ)言中常用的“靜物寫生中的“寫生”與古人所謂的“寫生”在意味和語(yǔ)境上也已經(jīng)有了一些細(xì)微差別。西方的這個(gè)“l(fā)ife”的說法, 倒是暗合了中國(guó)自古以來的“寫生”的“生”。我一直懷疑西方人是否能真的體會(huì)中國(guó)人的禪宗思想, 但至少在這個(gè)詞組里面, 我自己感受到了一丁點(diǎn)兒禪的意味。

—— 倪有魚

Lot 2758
袁遠(yuǎn) (b.1973)
《流動(dòng)之王》
2010年作
布面油畫
150×100 cm
估價(jià) RMB 200,000 — 300,000

Lot 2776
孫遜 (b.1980)
《夜靈》
2018年作
燈箱發(fā)光劑紙本水彩裝置
畫面：29×21 cm；外框：31×23×7 cm
展覽
2018年 孫遜 Richard Koh Fine Art / 吉隆坡 / 馬來西亞
2019年 前衛(wèi)不怕遠(yuǎn)征難 香格納新加坡 / 新加披
估價(jià) RMB 50,000 — 80,000

Lot 2777
王岱山 (b.1981)
《窗》
2017年作
布面油畫
80×60 cm
展覽
2018年 片段——王岱山小幅油畫展 橋舍畫廊 / 深圳
估價(jià) RMB 100,000 — 150,000

Lot 2778
王岱山 (b.1981)
《人物3》
2003年作
布面油畫
80×60 cm
估價(jià) RMB 90,000 — 120,000

Lot 2772
肖芳凱 (b.1976)
《景域1019》
2010年作
布面油畫
80×50 cm
出版
《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家——肖芳凱》 P172-173 安徽美術(shù)出版社 2010年版
估價(jià) RMB 50,000 — 80,000

　　思維與修辭

Lot 2848
謝南星 (b.1970)
《無題 1號(hào)》
2014年作
布面油畫
220×325 cm
出版
《謝南星》P84-85 麥勒畫廊 2015年版
展覽
2015–2016年 無題三種——謝南星個(gè)展 麥勒畫廊 / 北京
估價(jià) RMB 2,400,000 — 3,400,000

　　謝南星在創(chuàng)作中采用的是一種非常復(fù)雜的圖像生成方法，在本件《無題No.1》中，作品的原始參照是他母親拍攝的一張瓶花的照片。謝南星根據(jù)照片畫了一小幅油畫，并且給畫布打上強(qiáng)光，于是畫布背面便產(chǎn)生了一個(gè)全新的圖像，接著謝南星用攝像機(jī)捕捉了畫布背面的圖像，再將這段錄像導(dǎo)入電視機(jī)，最后又用相機(jī)拍下錄像的截圖，這張截圖就成為了《無題No.1》的草圖。攝像機(jī)的屏幕在謝南星拍攝時(shí)變成了一面鏡子，只要多注視一會(huì)，我們就能看到如幽靈般投射在畫布上的藝術(shù)家身影。

　　《無題No.1》作為市場(chǎng)中罕見的大尺幅巨作，曾展出于麥勒畫廊“無題三種”藝術(shù)家個(gè)展之上，并收錄于謝南星同名畫冊(cè)之中。

Lot 2768
謝南星 (b.1970)
《在發(fā)電廠工作的一家人》
1995年作
布面油畫
120×120 cm
估價(jià) RMB 300,000 — 500,000

Lot 2842
趙趙 (b.1982)
《天空》
2019年作
布面油畫
200×200 cm
估價(jià) RMB 400,000 — 500,000

　　天空在我的知識(shí)范疇是沒有邊界的。而這種藍(lán)色其實(shí)是普蘭，我并沒有賦予這個(gè)顏色任何隱晦的意義，而只是意在它的包容。它更像是中國(guó)人用墨的一種方法，顏色疊加之后它會(huì)變成一種黑，稀釋之后又會(huì)變成一種白。

——趙趙

Lot 2849
劉曉輝 (b.1975)
《木馬》
2013–2014年作
布面丙烯
200×250 cm
估價(jià) RMB 150,000 — 300,000

　　在當(dāng)今這個(gè)瞬息萬(wàn)變而安全感匱乏的世界，諸如環(huán)境污染和全球體制自身引發(fā)的諸多問題時(shí)常涌現(xiàn)，這也使得脆弱性及無刻不在的危機(jī)感愈發(fā)浮出水面。從這個(gè)角度出發(fā)，趙趙開始持續(xù)創(chuàng)作繪畫系列《天空》。作品概念來源于北京的天空：湛藍(lán)鮮有可見，而城市與人群時(shí)時(shí)籠罩于灰霾之中。此處“藍(lán)”演化成了一種抽象概念，“天空”被轉(zhuǎn)換成書法形態(tài)，書寫著它的自由與強(qiáng)健，一種生生不息、瞬息萬(wàn)變而從未重復(fù)自身的狀態(tài)—純粹的衍生態(tài)。

　　在北京郊區(qū)的家具工廠寫生歸來之后，劉曉輝創(chuàng)作了《木馬》一作。作品延續(xù)了“勞作”系列含蓄、簡(jiǎn)潔的藝術(shù)風(fēng)格，但與前者精巧的微小幅畫面不同，此作是藝術(shù)家首次嘗試在200×250cm的巨大畫幅上進(jìn)行創(chuàng)作，因此也是藝術(shù)家創(chuàng)作歷程中具有重要意義的節(jié)點(diǎn)性作品，以《木馬》為起點(diǎn)，開啟了后續(xù)以大尺幅畫面進(jìn)行創(chuàng)作的全新階段。

　　縱觀全幅，此作再現(xiàn)了一個(gè)俯視的方形空間，描繪了一個(gè)勞動(dòng)者擦拭玩具木馬的瞬間。藝術(shù)家用一束舞臺(tái)式的燈光聚焦于畫面中心的人和物，粗糙的水泥地面上有剝落的紅漆并覆蓋著一層暖黃色光線，周遭環(huán)境則全處于陰影之中。通過色塊之間的對(duì)比、呼應(yīng)關(guān)系，藝術(shù)家重新定義了“動(dòng)作”及其視覺再現(xiàn)，平凡而普通的“勞動(dòng)”亦被賦予了一種基于畫面形式的莊嚴(yán)性與精神性。

Lot 2840
馬軻 (b.1970)
《光》
2006年作
布面油畫
200×150 cm
估價(jià) RMB 200,000 — 500,000

　　在2006年的《光》中，藝術(shù)家已經(jīng)超越了純粹的形式探索，而醞釀出一種深沉凝重的詩(shī)化語(yǔ)言。背景以大面積的墨色涂抹，僅有馬背上和遠(yuǎn)景的峭壁上有光影的閃爍。透過峭壁的一道白光，仿佛黑暗長(zhǎng)夜或漫漫人生中的一點(diǎn)光明，囚禁在黑色圓圈里的紅色小人，也在一點(diǎn)微光的招引下，奮力掙脫桎梏，實(shí)現(xiàn)自我救贖。

Lot 2839
馬軻 (b.1970)
《等待之二》
2002年作
布面油畫
200×143 cm
出版
《馬軻制造——馬軻作品選》有圖版 中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社 2006年版
《馬軻 獨(dú)立與寂靜的語(yǔ)話》P102 河北教育出版社 2006年版
《杯弓蛇影——馬軻作品集》P78 中國(guó)今日美術(shù)館出版社 2012年版
展覽
2006年 馬軻制造個(gè)展 上海美術(shù)館 / 上海
2012年 杯弓蛇影——馬軻個(gè)展 站臺(tái)中國(guó) / 北京
估價(jià) RMB 600,000 — 800,000

　　2002年的《等待之二》中描繪了一個(gè)“人仰馬翻”的場(chǎng)景，畫中完全打破了傳統(tǒng)的透視結(jié)構(gòu)，在二維平面上進(jìn)行色彩塊面的分割，被分解成黑色幾何塊面的馬與右側(cè)的紅色矩形塊面構(gòu)成強(qiáng)烈的對(duì)比，簡(jiǎn)筆勾出的人物在上方空白處，顯得尤其跳躍。此幅千禧年初的作品顯然受到畢加索的立體主義的影響，以畫中物象的拆解、分離，再重組的方式構(gòu)建出嶄新的空間秩序。

Lot 2850
秦琦 (b.1975)
《大白鵝》
2013年作
布面油畫
170×220 cm
出版
《秦琦》P145 新星出版社 2014年版
展覽
2014年 秦琦個(gè)展 站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu) / 北京
2017年 秦琦個(gè)展 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 / 北京
估價(jià) RMB 700,000 — 900,000

　　此幅《大白鵝》創(chuàng)作于2013年，堪稱秦琦靜物創(chuàng)作中集表現(xiàn)力、精神性于一體的代表作。畫面中的桌布上擺放著各種蔬菜、水果、魚類、白鵝以及案板、刀，乍看之下是廚房備膳的場(chǎng)景。但細(xì)細(xì)觀察，這些物象是藝術(shù)家有意在畫面上拼湊的，出現(xiàn)在一起只是巧合。秦琦以戲謔的態(tài)度消解著圖像的原初含義，從而使畫作在情感、意義的沖突之中，將觀者引入一個(gè)超越日常經(jīng)驗(yàn)的繪畫世界。

Lot 2771
畢建業(yè) (b.1985)
《兩個(gè)口袋》
2012年作
布面油畫
80×100 cm
估價(jià) RMB 50,000 — 80,000

Lot 2770
黃亮 (b.1982)
《雙帆》
2011年作
布面油畫
80×100 cm
展覽
2011年 無是無非的繪畫——黃亮個(gè)展 站臺(tái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)/北京
估價(jià) RMB 50,000 — 80,000

Lot 2774
楊心廣 (b.1980)
《鐵盒金色顏料》(一組2件)
2014年作
鐵、機(jī)油、油彩
85×75 ×8 cm×2
估價(jià) RMB 150,000 — 200,000

　　預(yù)言者的棱鏡

Lot 2755
馬軻 (b.1970)
《老虎和紙箱》
1995年作
布面油畫
162×130 cm
出版
《馬軻制造——馬軻作品選》有圖版 中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社 2006年版
展覽
2006年 馬軻制造個(gè)展 上海美術(shù)館/上海
估價(jià) RMB 200,000 — 300,000

Lot 2769
廖國(guó)核 (b.1977)
《黑心腸的馬列維奇》
2010年作
布面丙烯
54×65 cm
展覽
2014—2015年 中國(guó)好畫家祝你爽 廖國(guó)核個(gè)展 四方當(dāng)代美術(shù)館/南京
估價(jià) RMB 55,000 — 85,000

Lot 2748
熊宇 (b.1975)
《冥想的翅膀》
2008年作
布面油畫
200×300 cm
出版
《Angel in City》 P34 偏鋒新藝術(shù)空間 2009年版
展覽
2009年 “Angel in City”熊宇個(gè)展 偏鋒新藝術(shù)空間 / 北京
估價(jià) RMB 200,000 — 300,000

Lot 2747
熊宇 (b.1975)
《山神》
2006年作
布面油畫
180×150 cm
展覽
2006年 “安靜的流逝”熊宇個(gè)人作品展 環(huán)碧堂畫廊/北京
估價(jià) RMB 200,000 — 300,000

Lot 2767
屠宏濤 (b.1976)
《寂靜嶺》
2007年作
布面油畫
100×130 cm
估價(jià) RMB 200,000 — 300,000

Lot 2789
于林未 (b.1979)
《等待系列——某日3》
2011年作
布面油畫
114×162 cm
估價(jià) RMB 60,000 — 80,000

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