即將在12月2日舉槌的拍賣專場中，北京保利現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部集結(jié)數(shù)十位新世代中青年藝術(shù)家不同創(chuàng)作階段中的標(biāo)志性作品，深入梳理了千禧年后當(dāng)代繪畫領(lǐng)域中的最新趨勢與階段性成果，將他們生動多元的創(chuàng)作面貌和思路，細(xì)分為八個方向：“心靈的風(fēng)景”，“日常、記憶與詩性”，“思維與修辭”，“預(yù)言者的棱鏡”，“時空煉金術(shù)”，“靈魂捕手”，“小宇宙”，“傳統(tǒng)的激活與再生”。

　　我們希望通過“中國新繪畫”這一深具前瞻性的專題，持續(xù)推進(jìn)中國當(dāng)代藝術(shù)及收藏界對于新世代中青年藝術(shù)家的關(guān)注與認(rèn)知，這一年輕群體所蘊(yùn)藏的無限潛力，亦預(yù)示著中國當(dāng)代藝術(shù)在未來的無限可能。

　　時空煉金術(shù)

Lot 2847
王光樂(b.1976)
120415
2012年作
布面丙烯
180×140 cm
展覽
2012年 王光樂 佩斯畫廊 / 紐約
估價 RMB 2,400,000 — 3,400,000

　　作為藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中三個最重要的作品序列，王光樂認(rèn)為“無題”是“壽漆”之后一次從觀念向形式偏移的矯正，經(jīng)由長期的重復(fù)“勞作”，從時間中抽取出抽象的概念和超驗(yàn)的理性。

　　《120415》系列的創(chuàng)作方法與“壽漆”類似，即先在做好基底的空白畫布上平涂一層白色作為底色，待晾干后往盛有白色顏料的桶里加入某種新的顏色——在《120415》中便是一種優(yōu)雅而低調(diào)的灰藍(lán)色——后調(diào)勻，再將新調(diào)出的色彩均勻地覆蓋于上一色層之上。在疊加的過程中，每一個新的圖層都會向畫面中心少量的收縮。如此反復(fù)多次，顏料桶里的顏色漸漸變深，色相愈純。

　　通常，每一張“無題”系列的作品都需要花費(fèi)數(shù)月時間，通過無數(shù)次的罩染來完成，畫作也以完成當(dāng)天的日期來命名。面對畫面時，觀者幾乎無法透過圖像本身讀出藝術(shù)家關(guān)于外在世界的指涉或個人情感的傳達(dá)，只能調(diào)動自身的感官去進(jìn)行一種直覺式的體驗(yàn)：寧靜而深邃的平面中不斷向中心聚攏的灰藍(lán)色，仿佛一條通向未知之處的時光隧道。

Lot 2853
黃一山(b.1983)
碗柜
2015年作
布面綜合材料
100×80 cm
出版
《半開的門》 P48 新氧藝2016年版
展覽
2016年 黃一山個人項(xiàng)目 “半開的門” Art Cen?tral /香港
估價 RMB 150,000 — 250,000

　　在某種程度上我的作品源自關(guān)于這條夾縫的思考，調(diào)動日常經(jīng)驗(yàn)、記憶、以及習(xí)慣，打亂而重組它們存在的關(guān)系。其中敘事性，演繹的卻是邏輯的失誤。這里的邏輯，并不是要推斷出一個什么確切地結(jié)果，也不是要告知某一類真相，而是在尋求感知與現(xiàn)實(shí)的一個平衡點(diǎn)。所以我選用了最為“工匠”的做法，消除在作畫過程中的表現(xiàn)性，并且用類似于模型制作的方法去生成畫面上的每一個細(xì)節(jié)。其實(shí)是一個非常繁瑣且枯燥的一個過程，但是可以比較的“不多不少”，減免在作畫過程中過于抒情而產(chǎn)生的不必要聯(lián)想。

——黃一山

Lot 2837
由金(b.1979)
棒棒糖
2018年作
布面油畫
200×150 cm
估價 RMB 300,000 — 600,000

　　創(chuàng)作于2018年的《棒棒糖》是由金近些年的代表作，承載了虛擬視界與超現(xiàn)實(shí)的多重意義：畫名的“棒棒糖”凸顯幼稚、天真之氣和舊時代的理想主義，繽紛色彩帶有卡通的氣息；細(xì)看畫面的構(gòu)成，卻于斑斕之外顯露出冷峻的疏離與不安。巨大的“棒棒糖”被前景雜亂的竹枝打破，光怪陸離的色彩將棒棒糖切割得四分五裂，映照出數(shù)碼時代人與人之間虛幻的聯(lián)結(jié)。作品中由物象高度抽象而來的線與色來自于抽象藝術(shù)的先驅(qū)康定斯基，自由不羈的風(fēng)骨和代表性符號竹又來自于傳統(tǒng)水墨，展現(xiàn)出藝術(shù)家出入中西、穿梭傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)的深厚積累。

Lot 2773
薛峰 (b.1973)
筆觸場一
2015年作
布面油畫
150×120 cm
估價 RMB 60,000 — 100,000

　　靈魂捕手

Lot 2833
黃宇興(b.1975)
改變中的生命史
2008年作
布面油畫、丙烯
370×209 cm
出版
《找自己》有圖版 timezone8 2008年版
《黃宇興2008：8012》P66-69 紅橋畫廊 2008年版
展覽
2008年 改變中的生命史——黃宇興個展 紅橋畫廊 / 上海
2008年 找自己 上海民生當(dāng)代藝術(shù)中心 / 上海
估價 RMB 1,500,000 — 3,000,000

Lot 2834
黃宇興(b.1975)
肖像（CX之一）、讀心術(shù)之一、讀心術(shù)之二、棲息之地（夜）（一組4件）
2010年作
布面油畫
60.5×50.5 cm
45×45 cm
45×45 cm
100×180 cm
出版
《光芒》P21-28、 P63-66 、 P210-214 星空間 2011年版
展覽
2010—2011年 光芒——?宇興繪畫展 星空間 / 北京
2013年 亞洲不安之旅 保利?港藝術(shù)空間 / 香港
估價 RMB 500,000 — 800,000

Lot 2760
黃宇興(b.1975)
日志 第三十八、日志 第四十、日志 第四十一、日志 第四十六（一組4件）
2006年作
木板丙烯油畫
30×13 ×2 cm×4
出版
《洞》P6 星空間 2007年版
《找自己》有圖版 timezone8 2008年版
展覽
2007年 洞 星空間 / 北京
2008年 找自己 上海民生當(dāng)代藝術(shù)中心 / 上海
2012年 解禁之后 星空間 / 北京
估價 RMB 150,000 — 250,000

Lot 2762
黃宇興(b.1975)
舞蹈家
2019年作
布面丙烯
40×30 cm
展覽
2019年 黃宇興——吠娃湖 白石畫廊/東京
說明
附白石畫廊開具之作品證書
估價 RMB 150,000 — 300,000

Lot 2843
宋琨(b.1977)
踏浪
2016年作
布面油畫
235×180 cm
估價 RMB 1,200,000 — 1,800,000

　　創(chuàng)作于2016年的作品《踏浪》是宋琨2015年“阿修羅凈界”與2018的“泛靈凈界”之間具有承接作用的關(guān)鍵性作品。氤氳空氣以云霧的方式縈繞、彌漫于整個畫面，作為背景呈現(xiàn)出水藍(lán)色的空靈，下方被淹沒于海浪之下的山水之境如早些年創(chuàng)作的凈土風(fēng)景，聚焦于泛靈之境的空無與寧靜。

　　泛靈境界之孤獨(dú)折射于“海浪”這一意象之上，并因其潮漲潮汐永不停息的循環(huán)延展出佛教里“六道輪回”的意念?！叭f法歸一”的平靜就這樣在表面的喧囂之下慢慢流淌而出。而在此之上，宋琨又延續(xù)著對于女性身體、潛意識與想象力的探索，正如畫中那位以巨人形式出現(xiàn)，或者以仰視角度刻意營造出其龐大主體性的青春少女。

Lot 2763
宋琨(b.1977)
松樹下
2014年作
布面油畫
44.5×59.5 cm
估價 RMB 100,000 — 200,000

Lot 2764
宋琨(b.1977)
自畫像
2014年作
布面油畫
160×110 cm
估價 RMB 680,000 — 880,000

Lot 2765
韋嘉(b.1975)
幽明微岸 I
2011年作
布面丙烯
250×190 cm
出版
《幽明微岸》P15 星空間 2011年版
《屋漏痕——形式的承載》P55 中國美術(shù)學(xué)院出版社 2011年版
展覽
2011年 幽明微岸——韋嘉個展 星空間 / 北京
2012年 屋漏痕——形式的承載 浙江美術(shù)館 / 杭州
估價 RMB 480,000 — 680,000

　　2004年左右韋嘉逐漸將創(chuàng)作重心從版畫轉(zhuǎn)向架上繪畫，他將顏料的潑灑與諳熟的刻畫技巧有效整合，逐漸形成夢幻與現(xiàn)實(shí)交織的風(fēng)格，清晰地呈現(xiàn)他的人文關(guān)懷——對人類精神的深度關(guān)注以及對個體價值、命運(yùn)的關(guān)切和思考，呈現(xiàn)如詩歌般抽象的畫面。

　　此件作于2011年的《幽明微岸Ⅰ》是藝術(shù)家此一創(chuàng)作時期的重要作品，并展出于同名展覽《幽明微岸》中。 在《幽明微岸Ⅰ》中，出現(xiàn)了藝術(shù)家的自我形象，伴隨著轉(zhuǎn)向架上繪畫之后所呈現(xiàn)出的復(fù)雜的色彩層次與畫面構(gòu)成，畫中意象的多義性也逐步展開。

Lot 2827
陳飛(b.1983)
獻(xiàn)給那些我愛的人——致丸尾末廣
2010年作
布面丙烯
60×50 cm
說明
最早源自香港少勵畫廊
估價 RMB 700,000 — 1,000,000

　　《獻(xiàn)給那些我愛的人——致丸尾末廣》創(chuàng)作于2010年，是陳飛的精品力作。該作品是陳飛特別為自己所推崇的日本暴力美學(xué)代表人物、異派漫畫家丸尾末廣的一首詩而作，以此向丸尾致敬。在這件作品中，他將丸尾的代表作《少女椿》的封面進(jìn)行了重新演繹，短發(fā)的少女椿變成了長發(fā)的女子，那是陳飛永遠(yuǎn)的女主角——他的女友。穿著圓點(diǎn)黃裙子的少女手持陽傘，鴉雀飛翔盤桓在其身旁，看似平和恬美的畫面卻點(diǎn)綴著些不和諧的因素：少女的獨(dú)眼眼罩、風(fēng)中凌亂的長發(fā)，律動而不安的色彩，這些因素使整個畫面籠罩在一種莫名的驚懼之中，而這也正是丸尾作品經(jīng)常帶給人的心理反應(yīng)。

Lot 2844
彭斯(b.1980)
匿名的肖像十一
2020年作
布面油畫
50×40 cm
估價 RMB 120,000 — 180,000

　　彭斯曾經(jīng)以肖像和風(fēng)景畫著稱，但新的畫像顯然不同于他以往的創(chuàng)作：如果說他之前的作品是在尋找畫面時間的永恒感，那么這些新作就是一次跳出線性時間框架的嘗試，他們與藝術(shù)家的精神情感產(chǎn)生了直接關(guān)聯(lián)，他筆下刻畫對象曾經(jīng)所散發(fā)的冷漠與疏離感，在這里被藝術(shù)家賦予了自身的主觀溫度。

　　畫幅中的面孔們來自于彭斯在生活中無意間看到的形象，有他的朋友，前蘇聯(lián)電影中的人物，新聞中出現(xiàn)的烈士或載入藝術(shù)史中的藝術(shù)家。藝術(shù)家回歸到了繪畫最本質(zhì)的筆觸之中，觀者能清晰地看到畫筆在畫布上來回掃蕩或油彩沖刷的痕跡，同時彭斯大膽地采用了以往繪畫中回避的鮮艷色彩，甚至熒光色，這些顏色伴隨著陰影，在人物臉上形成強(qiáng)烈對比。

Lot 2792
張書箋(b.1987)
費(fèi)拉?8
2015年作
木板綜合材料
50×60 cm
估價 RMB 70,000 — 100,000

　　小宇宙

Lot 2823
陳可(b.1978)
六層塔
2007年作
布面油畫
215×215 cm
出版
《陳可：日記冊》有圖版 星空間 2008年版
《自旋——新世紀(jì)的十年》 P22-23 今日美術(shù)館 2012年版
展覽
2007年 NUCLEAR TRANSFORMATION 瑪蕊樂畫廊 / 米蘭 / 意大利
2008年 找自己 上海民生美術(shù)館 / 上海
2012年 自旋——新世紀(jì)的十年 今日美術(shù)館 / 北京
2015年 目光所及——后金融危機(jī)時代的中國新繪畫 保利藝術(shù)博物館 / 北京
估價 RMB 1,500,000 — 2,000,000

　　《六層塔》集中體現(xiàn)了陳可個人情境敘事的顯著特征。虛構(gòu)的女孩正身處于虛幻的空間里，極賦魔幻和超現(xiàn)實(shí)色彩。這一仿像的世界直接取代了原本的真實(shí)，成為藝術(shù)家主觀情感的投射方式。畫面里遍布的蠟燭燒盡的流淌痕跡與充斥的灰暗色調(diào)、女孩瓷白肌膚中的凝固表情相呼應(yīng)，營造出一種憂郁和無助感。但同時女孩的粉紅臉頰及背景橙黃色調(diào)的穿插又帶來一種溫暖的安慰。

Lot 2821
陳可(b.1978)
梅花
2007年作
布面油畫
50×50 cm
說明
香港佳士得 2014年11月23日 編號510
估價 RMB 350,000 — 650,000

　　在《梅花》里，小女孩坐于無垠的虛空中，她輕輕倚靠的梅枝幻化成了長長的鹿角：“只要想起一生中后悔的事，梅花便落了下來”，即使看起來有所依傍，畫面仍舊讓人感受到徹骨的孤獨(dú)。

Lot 2822
陳可(b.1978)
思維的重量
2005年作
布面丙烯
100×100 cm
出版
《新界面藝術(shù)》P58 劉海粟美術(shù)館 2006年版
展覽
2006年 新界面——UP新一代登陸展 劉海粟美術(shù)館 / 上海
估價 RMB 700,000 — 1,000,000

　　《思維的重量》幾乎就是女孩的臉部特寫，她憂郁、傷感又脆弱，漂浮的發(fā)絲讓她有種從天而降又輕若鴻毛的漂流感，霓虹般的顏色籠罩在她瓷色的肌膚上，眼睛里閃爍著的微弱熒光仿佛泫然若泣的淚珠，似乎完全沉浸在個人的幻想世界之中。

Lot 2744
陳可(b.1978)
完美生活之一
2003年作
布面油畫
100×80 cm
估價 RMB 500,000 — 700,000

Lot 2825
高瑀(b.1981)
不菇獨(dú)
2017年作
布面丙烯
200×180 cm
估價 RMB 250,000 — 450,000

　　2010年以后，高瑀的藝術(shù)隨著動漫行業(yè)的發(fā)展也在表達(dá)方式上有所變化，由于視像技術(shù)的突破和傳媒業(yè)的快速發(fā)展，ACGN逐漸成為一種新興的文化形式，并形成了完整的商業(yè)鏈。ACGN亞文化圈所涵蓋的即為當(dāng)下孤獨(dú)、迷茫的年輕人，沉迷網(wǎng)絡(luò)、逃離三次元的現(xiàn)實(shí)世界。

　　《不菇獨(dú)》便體現(xiàn)了這一典型的當(dāng)代文化現(xiàn)象：孤獨(dú)已成為時代主題，人們都試圖在虛擬空間里向陌生人尋求安慰。畫中的白兔只能抱著一個蘑菇，將其作為朋友，在閉目擁抱中感受這位假想朋友的情誼。純黑的二次元背景代表了沒有邊際，亦無色彩和溫度的網(wǎng)絡(luò)世界。白兔上方的畫題“不菇獨(dú)”以漫畫獨(dú)白的方式出現(xiàn)，仿佛道出了每個人的心聲。

Lot 2824
高瑀(b.1981)
把心掏給你
2003年作
布面丙烯
140×120 cm
出版
《下一站: 卡通嗎？》有圖版 中國水利水電出版社、知識產(chǎn)權(quán)出版社 2005年版
展覽
2005年 下一站：卡通嗎？何香凝美術(shù)館/深圳
2005年 下一站：卡通嗎？星空間/北京
估價 RMB 400,000 — 600,000

　　《把心掏給你》是高瑀風(fēng)格成型期的重要作品，也是其“熊貓宇宙”的早期作品。此作中，高瑀將熊貓在人們心中溫順、可愛、憨厚的刻板印象進(jìn)行反轉(zhuǎn)，賦予其暴躁、激情、瘋狂的性格元素，用缺乏合理動機(jī)的極端行為、精神分裂式的幻覺來詮釋生活本身的殘酷性。

　　畫中的熊貓類同于一個在熱戀中失去理智的年輕人，以撕開胸腔、露出心臟的方式表達(dá)愛情，裸露的五臟六腑和噴濺的鮮血仿佛恐怖電影中的一個場景，寓意了愛情的自私和占有欲，而像煙花一樣放射的鮮血圍繞著熊貓，又將其烘托為一個為愛情、理想犧牲的殉道者，導(dǎo)演這出戲的高瑀以反常規(guī)的敘事和暴力美學(xué)的方式暗示了現(xiàn)實(shí)中的抗?fàn)幣c無奈。

Lot 2745
高瑀(b.1981)
大國先生
2009年作
布面油畫
100×100 cm
出版
《中國當(dāng)代藝術(shù)古巴行》P68 藝術(shù)跟蹤 2009年版
《北京798印象 波爾多現(xiàn)場》P81、66 藝術(shù)跟蹤 2015年版
展覽
2009年 北京-哈瓦那 新中國當(dāng)代藝術(shù)革命 古巴國家美術(shù)館 / 哈瓦那
2014年 北京798印象 法國國家海關(guān)博物館 / 波爾多
估價 RMB 100,000 — 200,000

Lot 2826
李繼開(b.1975)
大蘑菇
2008年作
布面丙烯
220×180 cm
出版
《混濁》P36-37 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 2008年版
《一個人的低吟淺唱：李繼開作品集》P87 文化藝術(shù)出版社 2010年版
《狀態(tài)——李繼開繪畫寓意》P75 魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 2011年版
《曙光——來自中國的新藝術(shù)》P47 中畫廊 2012年版
《湖與湖面的光》P79 武漢美術(shù)館 2013年版
《李繼開》P96 Jan van der Togt 美術(shù)館 2014年版
《人世的風(fēng)景：李繼開》P156-157 蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心 2016年版
《藝術(shù)與財富》 P29 2017年1月版
《不可終日》P49-50 南視覺美術(shù)館 2020年版
展覽
2008年 渾濁 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 / 香港
2011年 狀態(tài)——李繼開繪畫的寓意 魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 / 沈陽
2012年 曙光——來自中國的新藝術(shù) 中畫廊 / 柏林
2013年 湖與湖面的光 武漢美術(shù)館 / 武漢
2016年 人世的風(fēng)景：李繼開 蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心 / 北京
2020年 不可終日 南視覺美術(shù)館 / 南京
估價 RMB 500,000 — 800,000

　　李繼開的人物形象非常獨(dú)特，在很多卡通風(fēng)格的藝術(shù)家中卓然而立，就因?yàn)樗軌蛏羁痰伢w會到那種被傷害和“被玩偶”的人生感覺，并把對生命的愛傾注到他創(chuàng)造的玩偶般的人物形象中—— 沉郁，內(nèi)向，顧影自憐。而且，所有的人物場景畫得格外地蒼涼和有意味。即使是肖像式的畫面，也畫得類似遺像般味道。大多數(shù)畫面由于灰白為主的色調(diào)，以及線面結(jié)合的造型處理，內(nèi)斂而謹(jǐn)慎，線的運(yùn)用尤其有刻削和緊、深、冷的感覺，但又不拘泥，恰到好處地既流露出冷眼看人生的悲情，又把握住一種玩偶般的自憐自愛，冷熱適度。

Lot 2746
李繼開(b.1975)
飛行員
2005年作
布面油畫
150×200 cm
出版
《下一站: 卡通嗎？》有圖版 中國水利水電出版社、知識產(chǎn)權(quán)出版社 2005年版
《李繼開》 P122 上海人民美術(shù)出版社 2007年版
《李繼開》有圖版 南京視覺美術(shù)館 2007年版
《一個人的低吟淺唱：李繼開作品集》P18-19 文化藝術(shù)出版社 2010年版
《人世的風(fēng)景：李繼開》P177 蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心 2016年版
展覽
2005年 下一站：卡通嗎？星空間 / 北京
2007年 清空 李繼開個展 上海美術(shù)館 / 上海
2008年 清空 李繼開個展 今日美術(shù)館 / 北京
2016年 人世的風(fēng)景：李繼開 蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心 / 北京
估價 RMB 50,000 — 100,000

Lot 2740
歐陽春(b.1974)
長生殿（雙聯(lián)作）
2009年作
布面油畫 金箔
110×200 cm×2
出版
《王：歐陽春》P106-111 time?zone 8 2010年版
展覽
2010 年 王：歐陽春個展 收藏家美術(shù)館 / 柏林
2011年 王：歐陽春個展 奧地利國家美術(shù)館 / 維也納
估價 RMB 1,000,000 — 2,000,000

　　《長生殿》是2008年以后的新題材，歐陽春用金箔鋪設(shè)整個畫面并將其用作畫的背景。與大家所熟悉中世紀(jì)繪畫中的傳統(tǒng)金色背景不同，歐陽春追求的不是封閉的表面，他反而將一片片像皮膚薄的金箔并排放置。這樣做的結(jié)果是，有時候金箔之間的縫隙會露出來，觀察者幾乎一直可以看到方形的單個金箔。

　　歐陽春以京劇《長生殿》中唐明皇與楊貴妃的愛情故事為主題，從唐代墓室壁畫中汲取素材，創(chuàng)作出古風(fēng)趣味的作品。畫中借鑒了永泰公主墓的墓室壁畫中的出行圖和仕女圖，以濃重稠厚的顏料和刮刀的痕跡有意制造出墓室墻壁上的斑駁效果。藝術(shù)家在此作中完全沒有以前的戲謔嘲弄，而是以虔誠的態(tài)度展示出時光流逝中的永恒之美。

Lot 2830
歐陽春(b.1974)
國王山之二（雙聯(lián)作）
2009年作
布面油畫
110×130 cm×2
出版
《王：歐陽春》P127 time?zone 8 2010年版
展覽
2010年 王：歐陽春個展 收藏家美術(shù)館 / 柏林 / 德國
2011年 王：歐陽春個展 奧地利國家美術(shù)館 / 維也納 / 奧地利
估價 RMB 750,000 — 950,000

　　2005年至2009年，歐陽春創(chuàng)作了職業(yè)生涯迄今為止最重要的作品系列“王”，并在2010年和2011年先后于德國柏林收藏家美術(shù)館（ME Col?lec?tors Room Berlin）和奧地利國家美術(shù)館（Belvedere Wien）舉辦的大型同名個展進(jìn)行了系統(tǒng)展出，更成為中國70后藝術(shù)家首次在歐洲重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦個展。

　　作為“王”系列的晚期佳作，《國王山之二》參與了以上兩次重要展覽并出版于展覽畫冊《Ouyang Chun PAINTING THE KING》中。細(xì)察之，《國王山之二》的畫面充滿了寓言般的指涉，在天真浪漫之外迸發(fā)出詩性的謎樣氣質(zhì)。濃烈厚重的顏料，疾馳的筆觸，明亮的色彩中顏料仿佛刻刀般砍鑿出一把王座的輪廓。

Lot 2831
歐陽春(b.1974)
藍(lán)妹妹
2005年作
布面油畫
180×300 cm
出版
《璀璨——?dú)W陽春》有圖版 星空間 2006年版
《王：歐陽春》P42 time?zone 8 2010年版
《70后藝術(shù)的十個個案》P160 中國經(jīng)濟(jì)出版社 2010年版
展覽
2006年 璀璨——?dú)W陽春個展 星空間 / 北京
估價 RMB 600,000 — 1,200,000

　　2004年左右，歐陽春進(jìn)入了第一個創(chuàng)作的高峰期，“那時我每天自己做三頓飯，所有的畫布都是自己繃，自己擠顏料，每天只睡六七個小時，常常畫得眼里布滿血絲，手是腫的。記得有一天，我把一卷畫布攤在地上，連續(xù)十八個小時一邊繃畫布一邊飛速畫畫，那天一共畫了八張畫，現(xiàn)在有印象的是《藍(lán)妹妹》和《皇冠環(huán)繞松果》”。

　　《藍(lán)妹妹》一畫以經(jīng)典《藍(lán)精靈》中唯一的女性角色作為靈感來源，畫面中的精靈形象如行軍般整齊排列，每個人的心中都迸發(fā)著耀眼的光芒，急促的筆觸閃現(xiàn)出繪制當(dāng)下的愉悅與激情，令畫面充滿了蓬勃的生氣與昂揚(yáng)的精神力量。

Lot 2829
溫凌(b.1976)
FMB2021之四、FMB2021之八、FMB2021之十四（一組3件）
2021年作
布面丙烯
100×100 cm×3
估價 RMB 80,000 — 160,000

Lot 2828
煙囪(b.1983)
蛙鳴（雙聯(lián)作）
2018年作
布面油畫
200×152 cm×2
展覽
2018年“從漫畫中來，到繪畫中去”煙囪 & 溫凌雙人展 星空間 / 北京
估價 RMB 160,000 — 260,000

　　傳統(tǒng)的激活與再生

Lot 2856
卜鏑(b.1970)
松風(fēng) 3
2013年作
布面油畫
200×200 cm
出版
《卜鏑作品集》有圖版 程昕東國際當(dāng)代藝術(shù)空間 2013年版
展覽
2013—2014年 卜鏑作品展 程昕東國際當(dāng)代藝術(shù)空間 / 北京
估價 RMB 300,000 — 500,000

　　觀看卜鏑幾年前的作品，猶如步入奇珍叢生的園林。游人的目光與步伐無法停留，好似進(jìn)入無邊際的幻境。園中的花卉、晶體、松葉、頑石、光線、湖水叢叢掩映，恰似伴隨著像火花進(jìn)濺的叮叮咚咚聲。這些奇異風(fēng)景自然與我們的日常周遭無涉，他的繪畫使得我們瞥見心內(nèi)世界，卻又不受制于自我所攜帶的現(xiàn)實(shí)。

Lot 2858
黃丹(b.1979)
曠
2014年作
紙本彩墨
188.5×95 cm
出版
《黃丹》P40-41 亦安工作室 2015年版
展覽
2019年 “生” 黃丹個展 三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心 / 北京
估價 RMB 250,000 — 350,000

　　黃丹擅于使用大尺幅宣紙，在避免過分細(xì)致描繪的同時，以概括性的輪廓、飽和的傳統(tǒng)礦物色彩讓自然萬物屬靈的瞬間得以顯現(xiàn)。本件《曠》恰恰圓融了這份意會與頓悟。在峰石中現(xiàn)山勢，不出城廓而獲得林泉之怡，恰如其分地平衡了山水造林的根基，黃丹的精神園林，意在墨與色的境界轉(zhuǎn)換，與觀者的“看”與“游”息息相關(guān)。

Lot 2859
梁纓(b.1961)
荷動知魚散
2018年作
紙本彩墨
97×179 cm
展覽
2020年 金毛獅，一張皮 梁纓個展 蘇州美術(shù)館 / 蘇州
估價 RMB 250,000 — 350,000

　　作于2 0 1 8 年的《荷動知魚散》中， 梁纓將傳統(tǒng)繪畫中蘊(yùn)化而生的金魚形象與德國新表現(xiàn)主義的方法論和圖式相結(jié)合，創(chuàng)造出了不同于傳統(tǒng)的筆墨范式和全新的視覺感受，撲面而來的生動性令觀者有著親切的代入感。筆墨痛快而潑辣，用色極為大膽，特別是以線條刻畫的水流，宛若梵高筆下的星空，動感十足。傳統(tǒng)國畫中常規(guī)的筆墨語言范式和位置經(jīng)營在此全然不見，有著一種不拘成規(guī)、極富個體性的自由視角，在語言與觀念層面，都進(jìn)一步拓展了傳統(tǒng)水墨在當(dāng)代語境中的認(rèn)知和表達(dá)。

Lot 2860
劉天憐(b.1987)
滿架紫藤一院香
2021年作
絹本設(shè)色
120×200 cm
出版
《聞過則喜：劉天憐》P16-19 玉蘭堂 2021年版
展覽
2021年 聞過則喜——劉天憐個展 玉蘭堂 / 北京
估價 RMB 250,000 — 350,000

　　劉天憐對色彩的偏好受到西方油畫的影響，她偏愛用明艷繁復(fù)的色彩和圖式。看她的作品，你需要不停地將視線游移，工筆畫的精雕細(xì)琢在她作品中體現(xiàn)，而奇幻的想象又催促你跟著她創(chuàng)造出的場景觀看。

　　《滿架紫藤一院香》中還呈現(xiàn)了劉天憐創(chuàng)作上的新嘗試—— 鏤空刻印，畫面上的復(fù)雜圖案被拆分、組合，大量的人物與仙鶴、神獸等各種自然界生靈，結(jié)合以繁盛多姿的花卉，突破二維平面之后，劉天憐的創(chuàng)作愈發(fā)自由靈活，層層疊疊的繁復(fù)圖案在展廳燈光下呈現(xiàn)多重陰影，如同一個如夢似幻的園林圖景。

Lot 2857
郝量(b.1983)
卡夫卡?K
絹本彩墨
25×35 cm
估價 RMB 200,000 — 400,000

Lot 2782
彭斯(b.1980)
暮牛
2010年作
布面油畫
140×240 cm
估價 RMB 250,000 — 350,000

Lot 2779
王亞彬(b.1974)
花環(huán)
2009年作
布面油畫
61×46 cm
估價 RMB 50,000 — 80,000

Lot 2780
王亞彬(b.1974)
紅花
2015年作
布面油畫
60×50 cm
估價 RMB 80,000 — 120,000

Lot 2855
鄔建安(b.1980)
化生雙臂，現(xiàn)人魚像
2015年作
水彩紙鏤刻，水彩、丙烯、浸蜂蠟，棉線縫綴于背絹宣紙
194×245 cm
出版
《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒2015》有圖版 廣?師范大學(xué)出版社 2017年版
《鄔建安：2006—2016》P174 中國?族攝影藝術(shù)出版社 2018年版
《管理視野》 儲藝娜《古老的精靈在跳舞》 復(fù)旦大學(xué)出版社 2018年版
《藝術(shù)》雜志 John Tan?cock 鄔建安訪談 2019年版
展覽
2015年 化生——《白蛇傳》的古本與今相 恭王府博物館 / 北京
2016年 中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展2015 北京?生現(xiàn)代美術(shù)館 / 北京
2017年 蛇形 藝術(shù)科學(xué)博物館 / 新加坡
2017年 蛇形 森美術(shù)館/東京
2019年 紙上談繽：從圖像到藝術(shù)的文明互鑒 那不勒斯國家考古博物館 / 龐?
估價 RMB 700,000 — 1,000,000

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