一幅幅唐卡，一尊尊佛，絢麗而神秘，令人迷醉，又令人心生敬畏。這是繪畫，也是故事；這是藝術(shù)，也是宗教。

　　追溯唐卡的起源，說法很多，仍不十分明確。邊巴老師給我講了一個故事：“在遠(yuǎn)古時代，有一個放羊的牧童，他在山上放牧?xí)r看到一個在彩虹中間長得很漂亮的女孩，但是卻轉(zhuǎn)瞬間消失了，牧童在山上等了很久，找了很多天，但女孩卻沒有再出現(xiàn)。牧童為了留住自己腦海里思念的姑娘的形象，就在用來鋪蓋屋頂用的石片上用碳畫下了心中女孩的形象，有人問男孩那是什么，男孩回答：“ri gang gei pu mu” （意為 山上的姑娘），大家后來傳開了，久而久之就變成了“ri mu”(意為 畫)，這就是古代藏族“畫”一詞的由來。又是一個美麗的愛情故事，就像瑪吉阿米一樣，一切美好的事物都是來源于美麗的愛情故事。

　　西藏繪畫藝術(shù)歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。早在昌都卡若新石器時代遺址就出土有原始彩陶。公元7世紀(jì)，松贊干布統(tǒng)一西藏，揭開了西藏歷史新的一頁。松贊干布先后與尼泊爾公主、唐朝公主聯(lián)姻，她們分別從尼泊爾和中原內(nèi)地帶來了大量的佛教經(jīng)典、營造工藝、旱算歷法以及大批工匠，對西藏文化的發(fā)展起到了積極的推動作用。西藏繪畫藝術(shù)就是在這個時代背景下得到大程度的發(fā)展。據(jù)五世達(dá) 賴所著《釋迦牟尼佛像記·水晶寶鏡》記載，松贊干布曾經(jīng)用自己的鼻血繪制忿怒相的吉祥天母，說明早在一千多年前西藏就有了“唐卡”這一藝術(shù)門類。當(dāng)西藏并未形成固定的寺院，早期的藏民族還處于游牧部落形態(tài)，過著沒有定居的生活。于是適應(yīng)游牧生活，不受時空限制，便于懸掛、攜帶，易于收藏，具有宗教宣傳作用的繪畫藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。這個時期的唐卡繪畫藝術(shù)，以長期發(fā)展起來的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)作為基礎(chǔ)，積極吸收其他民族新的繪畫技巧來豐富和完善自己。

　　藏民族認(rèn)為，人類所有的知識分為五類，稱五明。五明又分為大五明、小五明。大五明包括工巧明、醫(yī)方明、聲明、因明和內(nèi)明。工巧明是指工藝學(xué)，根據(jù)佛陀身、語、意三者不同的工巧技能形成三種不同的類別。身是指佛的具體形象，身之工巧主要是造像，如佛陀畫像，菩薩像及塑、刻、雕、鑄等；語是指佛的教誨，語的工巧包括佛經(jīng)的釋讀、頌唱、刻制經(jīng)文等；意的工巧包括對佛的感受、理解、意念、包括造佛塔等。身之工巧是根據(jù)佛陀所現(xiàn)的三身又分為三類，即法身、受用身、變化身進(jìn)行繪制。

　　唐卡是信徒崇拜的象征物，信徒通過對唐卡佛像的崇拜取得善業(yè)功德，因此，只有將佛、菩薩等的形象按照佛經(jīng)規(guī)定的尺寸、比例準(zhǔn)確地繪制出來，才會合乎要求。這也是繪制唐卡畫最重要的事項(xiàng)，因而也就有了繪制佛、菩薩像的標(biāo)準(zhǔn)：《佛說造像量度經(jīng)》、《圣像繪塑法知識源泉》、《身、語、意量度注疏花蔓》等大量有關(guān)造像比例的論著對造像進(jìn)行了嚴(yán)格規(guī)范。為了佛、菩薩的形象塑造完美，還要求按佛經(jīng)中記載的佛陀三十二相，八十隨形好作為依據(jù)來繪制，這樣，佛、菩薩形象就更加完美無缺。

　　西藏唐卡藝術(shù)興起于佛教傳入西藏之后，伴隨著佛教在西藏高原的弘傳和佛教文化藝術(shù)的滲透，得以不斷注入新鮮血液。西藏唐卡在繼承、更新原有藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，努力吸收印度、尼泊爾和中原等地的藝術(shù)精華，成為西藏藝術(shù)中別具風(fēng)格的藝術(shù)門類，并隨著時間的推移，出現(xiàn)了各種不同的繪畫風(fēng)格，使西藏繪畫藝術(shù)日趨完善和成熟。在各種風(fēng)格的繪畫藝術(shù)中，有取自創(chuàng)立人名字命名的，也有以地區(qū)取名的。

　　尼泊爾畫派主要流行于11世紀(jì)至13世紀(jì)。在松贊干布時期隨同尼泊爾公主進(jìn)藏的一些杰出的尼泊爾藝術(shù)家，把尼泊爾的藝術(shù)風(fēng)格融入于西藏藝術(shù)之中，形成了唐卡中的尼泊爾流派。這個流派的繪畫以暖色調(diào)為主，畫面中央的主尊占有很突出的地位，護(hù)法諸尊安排在四周整齊的小方格內(nèi)，造像較為簡單，身段僵硬，著衣少而單薄，飾物沉重感強(qiáng)。

　　齊崗畫派主要流行于13世紀(jì)的衛(wèi)藏地區(qū)， 由雅堆·齊烏崗巴活佛創(chuàng)立。雅堆·齊烏崗巴活佛是西藏歷史上最著名的畫家之一，自幼酷愛繪畫，不辭艱辛，云游各地，臨摹壁畫，后來形成獨(dú)特的畫風(fēng)，創(chuàng)立了齊崗畫派。這個畫派的特點(diǎn)是它繼承吐蕃時期和分治時期的繪畫神韻，吸收了尼泊爾畫風(fēng)的某些特色，把忿怒神像畫得身體矮小，頭部碩大，腹部隆起，而人物描繪則趨于自然流暢，裝飾圖案縝密，筆觸細(xì)膩，服飾富于變化。

　　勉唐畫派是15世紀(jì)以后影響最大的繪畫流派，主要流行于衛(wèi)藏地區(qū)。該畫派的創(chuàng)始人是勉拉頓珠嘉措，出生于洛扎勉唐(今山南地區(qū))，勉唐畫派由此而得名。他曾經(jīng)拜薩迦一帶的畫師多巴扎西為師，苦心鉆研，在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域取得了很深的造詣。他根據(jù)《續(xù)部》編寫了繪畫理論專著《造像畫度如意寶》，并創(chuàng)立了勉唐畫派。該畫派造像法度精嚴(yán)，與傳統(tǒng)的塊面表現(xiàn)相比，尤其注重線條的運(yùn)用，線條工整流暢，色調(diào)活潑鮮亮，變化豐富。

　　欽則畫派是15世紀(jì)中期以后流行于后藏和山南地區(qū)，創(chuàng)始人是貢嘎崗堆欽則欽莫。他自幼酷愛美術(shù)，他所創(chuàng)立的欽則畫派直接承襲l4一15世紀(jì)流行于后藏地區(qū)的繪畫樣式并不斷創(chuàng)新。欽則畫派和勉唐畫派的出現(xiàn)，給以前流行于衛(wèi)藏地區(qū)的尼泊爾繪畫樣式畫上了句號。欽則畫派在構(gòu)圖上保持了尼泊爾繪畫中主尊較大的特點(diǎn)，但在風(fēng)景表現(xiàn)上開始吸收漢地的繪畫風(fēng)格。這個畫派尤其擅長表現(xiàn)具有陽剛之美的忿怒像，壇城的繪制精彩絕倫。

　　噶赤畫派的創(chuàng)始人是公元16世紀(jì)出生在雅堆地區(qū)的南喀扎西活佛。南喀扎西活佛從小就拜許多繪畫高手為師，其中勉唐派繪畫大帥嘎丹夏覺巴·頁覺彭德對他的影響尤其顯著。南喀扎西活佛的繪畫在形體結(jié)構(gòu)上以印度銅佛和勉唐畫派為準(zhǔn)則，而繪填風(fēng)景和色彩運(yùn)用則積極吸收明代工筆畫中的某些規(guī)律及技法，從而創(chuàng)立了著名的“噶赤派”。其特點(diǎn)是人物造型強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個性，線條剛勁流暢，設(shè)色偏重青綠，雅逸清麗；畫面風(fēng)景吸取明代重彩工筆畫山石瀑布、花烏樹木的表現(xiàn)方法，營造出美妙神奇的藝術(shù)境界。

　　隨著歷史的推移和藏傳佛教的興盛，這種藝術(shù)形式也隨之興盛。在漫長的歷史發(fā)展進(jìn)程中逐步完善，形成了我們現(xiàn)在看到的具有濃郁的藏民族特色的完美的唐卡藝術(shù)。

　　接下來請朋友們欣賞一組編號為138-387010紐瓦立畫派的唐卡：

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