趙無極（1920-2013） 《皇宮酒店之夜》 油彩 畫布  130 x 195 cm. 2004年作 估價：人民幣 11,000,000 - 18,000,000

　　2004年的夏天，趙無極來到法國西南部的海濱城市比亞里茨（Biarritz），下榻于一座有著百年傳奇的色彩“皇宮酒店” (H?tel du Palais)，為他在來年即將在比亞里茨的貝爾維尤空間（Espace Bellevue）舉辦的大展做規(guī)劃及準(zhǔn)備。比亞里茨位于大西洋海岸，以其夢幻般的海灘和優(yōu)美的沖浪勝地而聞名，被譽為“海灘的女王，國王的海灘” (Reine des plages, plage des rois)。1854年，法蘭西第二帝國皇帝拿破侖三世（Napol é on III）在比亞里茨為他的皇后歐仁妮（Empress Eugenie）修建了一座夏日宮殿以俯瞰大海。這座宮殿俯瞰正是歐仁妮名字的首字母“E”，被命名為“歐仁妮別墅”。隨后，這座皇家宮殿于1893年變成皇宮酒店（H?tel du Palais），不僅成為舉世聞名的度假酒店，也見證了歐洲百年歷史的變遷。

　　皇宮酒店正對著大西洋海岸，夏季海岸的熱情和浪漫令這次旅程非常愉悅。回到巴黎工作室后，趙無極一直將他在酒店海灘前拍攝的照片立于書柜上，并在9月完成了本件作品。他一改往常以作品完成日期的方式作為作品題目，而題寫“皇宮酒店之夜，2004年9月”于畫作的背后，并將此作品展覽于2005年比亞里茨貝爾維尤空間的“1948 - 2005年趙無極作品回顧”中，作為對比亞里茨的致敬。

　　站立于本作之前，一股深沉而柔和，并具有律動的能量迎面撲來，而微妙的色彩層次更將畫作的視覺感變動非常豐富：藍(lán)色基調(diào)的色彩柔美而夢幻，從下方的深海藍(lán)色向上，色彩逐層變化：深沉的海藍(lán)、璀璨的寶藍(lán)、靈動的蔚藍(lán)、寧靜的湛藍(lán)以及輕柔的天藍(lán)，讓此副作品充滿了無窮的節(jié)奏感，以及自然流動的輕靈感，宛如海風(fēng)吹拂于塵世。這種純粹以色彩及筆觸來再現(xiàn)自然的表現(xiàn)方式更能呈現(xiàn)趙無極所追求的內(nèi)心境界。他在油彩中混入松節(jié)油，仔細(xì)地控制其濃淡之間的變化，以渲染的方式將色調(diào)次遞漸變，搭建出“海天一色”的結(jié)構(gòu)。而畫面中央的幾抹粉色，恍如若隱若現(xiàn)的晚霞余暉；上方的幾筆水藍(lán)色，仿佛有著數(shù)只翩躚舞動的海鳥，帶來遠(yuǎn)方的呼喚，也添加了無限生機(jī)盎然的動態(tài)之勢。

　　伊夫·克萊因 (Yves Klein) 曾說過，藍(lán)色是唯一能將人們帶往精神領(lǐng)域的顏色：“所有顏色都帶來自具體有形、物質(zhì)感和可觸碰的思想，藍(lán)色則喚起了海洋與天空，是有形自然界中最抽象的元素?！?藍(lán)色的迷人之處在于其近在咫尺卻又望不可及，因為人們永遠(yuǎn)無法觸摸到大海的湛藍(lán)、天空的蔚藍(lán)，正因如此，它激發(fā)了藝術(shù)家無限的想象力。費德里希（Caspar David Friedrich）, 古斯塔夫·科貝（Gustave Courbet）等畫家都非常鐘情于以大海為主題，展現(xiàn)人類對大海的情感。在趙無極一生的藝術(shù)創(chuàng)作中，也數(shù)次以藍(lán)色抽象作為突破抽象繪畫的界限的題材。在他1960年代中期的作品《29.09.64》中，趙無極以狂草如狂草般馳騁的筆觸，取法自于無垠大海，呈現(xiàn)出氣勢磅礡的自然力量，隱含著復(fù)雜的情緒與驚心動魄的戲劇效果，流露著藝術(shù)家在四十而不惑的1960年代時期的激情、自信及抱負(fù)。

　　而到了2004年，趙無極的事業(yè)及成就已經(jīng)到達(dá)眾所仰望的高度。早已過了古稀之年的他也已是進(jìn)入心所欲不逾矩的境界。夜色下的大海，沒有了白天的熙熙攘攘人群及喧囂聲，多了一份深沉及眷戀。此時面對這一片多情的海，趙無極不再著重于氣勢磅礡的大海力量，而是將情感寄托于大海，尋求一種超越真實再現(xiàn)的內(nèi)在風(fēng)景和精神平和。這種平和的力量是一位老者對人生的感悟，如同海明威（Ernest Miller Hemingway）在《老人與?！分兴浴昂５膼厶睿瑫r間太淺”。這不僅是藝術(shù)家在暮年之時怡然自得視覺顯現(xiàn)，也是他一生記憶的寫照。他將自然風(fēng)景與內(nèi)心境界的合二為一，傳達(dá)出東方哲學(xué)中天人合一的概念。瑞士著名作家謝塞克斯（Jacques Chessex）對趙無極晚期作品有著如下的評論：“一種對于事物升華的冥想，在此不可思議地出現(xiàn)和充實。畫里的空間呈現(xiàn)一種暢快甜美的奇觀。這畫雖無人在其中，卻高度凝聚出一股力量，使我們聯(lián)想到人的蹤跡，藝術(shù)家的記憶，以及他所有走過平凡和走過完美的記憶?！?/p>

七

林壽宇

　　白能反射一切色彩，黑則能吸收一切色彩。有了黑和白就已包括了所有顏色，其他色彩只不過是不同聲音和符號罷了。

—— 林壽宇

林壽宇 (1933-2011)  《七》 油彩 鋁 畫布 88.9 x 101.6 cm. 估價：人民幣 600,000 - 900,000

　　作為二十世紀(jì)戰(zhàn)后華人抽象藝術(shù)領(lǐng)域中的一位早期大師，林壽宇的作品不僅具有“冷抽象”及“極少主義”的視覺形式，更注重繪畫的觸覺表達(dá)和空間感受，借由“繪畫浮雕”概念，將雕塑的觀念與繪畫的語言相結(jié)合，在畫面上開創(chuàng)了多重可觸的空間，在1960年代的世界范圍內(nèi)亦堪稱前衛(wèi)。他是參與到西方主流藝術(shù)體系，與當(dāng)時的國際藝術(shù)潮流對話，并將東方美學(xué)融入其中進(jìn)行創(chuàng)新的前輩藝術(shù)家，兼具國際性、個人性和東方性，他的藝術(shù)探索為后世留下了寶貴的經(jīng)驗。

　　1969年，為了更加潛心專注于創(chuàng)作，林壽宇辭去講師工作并舉家搬到威爾士，開始了一段自然淡泊、隨緣自適的道家隱者生活。創(chuàng)作于這一時期的作品《七》中，七個簡潔的白色長條色塊以及下部的黑色亞克力及鋁條共同組構(gòu)畫面，不僅在畫面上以疊進(jìn)的方式構(gòu)成，也指作為負(fù)形出現(xiàn)的、這些白色長條之間的虛的“色塊”，或曰“空間”。借由中國繪畫對虛實的處理方法，使這些白色在看似簡單的重復(fù)中呈現(xiàn)出一種變化、一種韻律，乃至于趨近一種無窮的空間感，就這樣舉重若輕地將東方哲學(xué)中“虛實相生”的深刻道理表達(dá)了出來。表面上看，這件作品的視覺風(fēng)格非常接近“極少主義”，例如同時期的美國藝術(shù)家斯特拉（Frank Stella）和賈德（Donald Judd）。然而林壽宇的作品風(fēng)格與美國當(dāng)時最主要的藝術(shù)流派之一“極少主義”幾乎同步形成，他們在藝術(shù)觀念上部分相通，但并不重合。對于林壽宇而言，東方哲學(xué)的“一即一切”思想與西方現(xiàn)代主義的“少即是多”觀念相結(jié)合，成為他創(chuàng)作的底蘊。

　　林壽宇曾說過：“白色是最平凡的顏色，也是最偉大的顏色；是最無的顏色，也是最有的顏色；是最崇高的顏色，也是最通俗的顏色；是最平靜的顏色，也是最哀傷的顏色?！?他認(rèn)為，“白色本身既有許多色彩，其濃、淡、輕、重、透明、半透明……使白與白之間構(gòu)成了許多形狀與形狀，空間與空間的玄奇奧妙?！?實際上，顏色是連續(xù)變化的光譜，人的眼睛能分辨的顏色比語言所命名的顏色多出數(shù)百倍，林壽宇敏銳地捕捉了這些微妙的色彩變化并將其精準(zhǔn)地呈現(xiàn)于畫布上。白色不僅在西方二十世紀(jì)藝術(shù)史上代表了純粹與無限等崇高意義，中國繪畫及哲學(xué)思想亦對白色的使用高度重視。文人山水畫中白色往往以留白的形式存在，而林壽宇的白融合了中國畫中“墨分五色”的理論，亦將白色分出諸多層次，形成符合現(xiàn)代精神的“白分五彩”。他不僅把色彩及形象一一去除，甚至連作為作畫過程證據(jù)的筆觸亦被竭力抹為平整，冷凝的白色幾何抽象，似乎把內(nèi)在的情感壓縮到底限，林壽宇筆下純凈安然、一塵不染的白色畫面已然包含了所有色相和宇宙萬物。

二十及二十一世紀(jì)藝術(shù)：上海晚間拍賣

拍賣時間

3月1日 晚上9:00

預(yù)展
2月26日至3月1日，上午9:00 - 下午5:00

周末中午12:00 - 下午5:00

免費對公眾開放

拍賣及預(yù)展地點

佳士得上海

外灘一號

版權(quán)與免責(zé)聲明：