董其昌（1555-1636），字玄宰，號思白、香光居士。漢族，松江華亭（今上海閔行區馬橋）人，明代書畫家。

　　董其昌擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”杰出代表，兼有“顏骨趙姿”之美。

（一）思想的妙悟性

　　在南宗禪學中強調妙悟，倡導人們憑借自身靈性覺悟來洞察自然、體驗生活，以從中獲得人生真諦，其是禪學中的精髓。董其昌在禪學妙悟的熏陶下，基于妙悟觀點豐富了他的繪畫美學思想，提出了“南北分宗”的繪畫理論，在禪宗“悟”的基礎上重點推崇“虛和蕭散、筆意渲淡”的南宗文人畫，只因南宗繪畫與禪宗所倡導的妙悟精神追求一致，能夠讓人從畫作中感受到簡遠與暢神。禪宗的“妙悟”精神令董其昌致力追求繪畫的不斷“變法”，他尊重與學習傳統繪畫的師法、技法，但他還提倡以自身“覺悟”來實現繪畫創作的“變法”。董其昌認為只有擺脫傳統中不必要的束縛，通過自身覺悟來把握占人繪畫中的神韻，參透自然中的蘊藏禪機，以禪宗“頓悟”的方式來實現繪畫創作的高度發展及創新。董其昌的水墨山水畫正是掌握了禪宗“妙悟”精髓的最佳表現，在其《山水圖冊》的水墨畫系列中我們能感受到畫作中禪悟的審美意趣，畫中筆潤墨凈、清秀古拙、蕭散空靈，在平淡之境中見變化，富有禪宗思想的妙悟性。

（二）形式的簡淡性

　　禪宗一向強調以心傳心、簡潔直人、淡中有味之道，“見性立佛”、“一切都在平淡中漫游”，這種簡潔性、平淡性是禪宗美學的精神追求，而“簡淡”禪宗思想對董其呂的繪面美學思想也有著重要影響。因此，董其昌在山水畫的創作中強調形式的簡淡性，取自然之精華、以小見大，于平淡之中蘊藏著深遠意境，表現的簡潔性與意趣的平淡性是董其昌禪宗美學思想下繪畫藝術的追求效果，這種簡淡性的藝術效果在董其昌山水畫作中處處可見。如在《仿古山水冊》的山水畫系列中，寥寥幾筆的山巒中疏放蒼潤的勾勒了幾顆小樹，畫面構圖簡單明了、生動而富有靈氣，淡雅中寓意平和、簡靜的意境。又如在《山水小景圖》中，構圖簡單，淡墨點綴，雖然景色簡單，卻將江南山水美景形象充實的呈現于畫紙之上。如此可見，董其昌深諳禪宗之道，以簡潔、平淡的手法來表現自然山水，這種簡淡的禪宗美學繪畫思想表現了宇宙的無限之意，而簡易筆墨、畫淡意遠之風也成為董其昌山水畫的獨特審美魅力。

（三）境界的空靈性

　　超越時空，探究宇宙的本來狀態，禪悟萬物本體空靈，萬物皆空、萬物皆有靈，這是佛教禪宗的深層次哲學境界。禪宗所強調的空靈境界是中國傳統畫家們神往的高度，他們往往利用靈動的筆墨、精妙的留白來體現禪悟中的“空”，同樣在禪宗空靈的影響下董其昌的山水畫創作講究境界的空靈性。具備深厚禪宗美學思想的董其昌擅長運用他手中靈動的筆墨來展現自然、宇宙中的空靈性，在畫作的空寂中表現世界天地的華麗與韻味，以精妙的留白來表達畫面的空靈之境，使欣賞者領悟畫作永恒靜穆中令人回味無窮的“空”。如在《山水冊·木葉微脫》的山水畫作中，畫面近處湖面平地上是一片叢樹，遠處的峰島、山色清晰的倒映在湖中，除此之外湖面與天空表現出精妙的留白，這不著一筆的留白反而令整幅畫面充滿了空靈之氣，給人一種“悟后空空無大干”的審美感受。又如在畫作《傳衣圖》中，董其昌運用靈動的筆墨來展現空谷中的幽蘭，畫面其他之處雖然不著一筆，卻營造出了一個空靈妙境，使得整個畫面靈氣氤氳流動。

（四）表現的圓融性

　　董其昌極其贊同禪宗南宗五家之一曹洞宗“體用俱泯”的禪學境界，其強調的“渾然無內外，和融上下平”的禪宗思想同樣滲透在董其昌的繪畫美學思想當中，其山水畫作中表現的圓融性就是對曹洞宗“圓融”禪宗思想的最好體現。正是曹洞宗“圓融”禪宗思想的啟示，董其昌逐漸參透了圓融之美的奧妙，于是在其山水繪畫藝術中孜孜不倦的追求著“圓融”美學的最高境界。在禪宗思想中，圓融是一種左右逢源、彼此兼有的最完美境界，董其昌在這種圓融性的禪學美學觀影響下，他反對過多刻畫真實景物，在山水繪畫過程中因虛實互用，講究繪畫的抽象性、寫意性，從而達到“似與不似”的審美性。同時，董其昌還提倡繪畫時的自然流露，合理把握對事物的真實認識，追求平淡天真、妙在能合、神在能離的圓融之美、圓融之境。禪宗的“圓融”即是佛教中的“中道”，禪悟了這種思想的董其昌在山水畫中表現出簡潔、平淡之風，映射出妙悟、空靈之感，彰顯出圓融、圓熟之美。

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