導語：馬遠在我國繪畫史上享有盛譽，與李唐，劉松年，夏圭并稱為“南宋四大家”。他的山水畫成就最大，獨樹一幟，與夏圭齊名，時稱“馬夏”。

　　南宋時期的畫家逐漸注情于山水，發展出以李唐為開創者的“南宋四大家”， 馬遠以其高度概括的簡潔構圖取景山之一角而被稱為‘馬一角’，與同時期山水畫家夏圭“夏半邊”齊名。

　　他們打破傳統山水格式而自創的“邊角山水”，不自覺地隱喻了政治上北方半壁山河的淪喪，給人造成‘殘山剩水’的直觀心理感受。

　　馬遠是家族的巔峰，他不僅交得一手際，更是畫得一手好畫。在仕途上，皇帝與他一同作畫，皇后為他的作品題字，大臣被賞賜他的作品作為嘉獎……

　　馬遠，字遙父，號欽山，原籍山西，后居錢塘，是南宋光宗、寧宗時期的畫院待詔，由于受到當時皇室的青睞，作品多有當時宋寧宗、楊皇后的題字。

　　馬遠的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子一連五代都是畫院畫家。其曾祖馬賁善畫花禽、人物、佛像，世稱“佛像馬家”，為北宋徽宗朝宣和畫院待詔；

　　祖父馬興祖是南宋高宗紹興年間的畫師，精于鑒別古代文物，工花鳥，亦擅畫人物；叔父馬公顯與其父馬世榮在人物、山水、花鳥畫上無一不工，紹興年間任職待詔，并獲“賜金帶”；

　　其兄馬逵也長于山水、人物，尤工花鳥畫，造詣頗深。其子馬麟工人物畫、 山水、花卉，曾為畫院祗侯，故有“一門五代皆畫手”之稱。

　　馬遠擅長山水、人物、花鳥。其山水用筆勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹干濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。

　　在繪畫上，他一改五代、北宋以來的全景式構圖，在取景上用小中見大、只畫一角或半邊景物來表現更為廣大的空間，開啟了全新的繪畫方式。除了在構圖上創新，出身繪畫世家的馬遠還以獨特的觀看方式描摹自然，畫中大量留白所營造的‘空寂之美’也對倪瓚、黃公望、吳鎮等后世畫家產生了重要影響。

　　“得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難?！惫P法墨法只是外在形式，而水法則蘊含著生命的內核。如何得“水法”，既考驗著畫家筆墨的功夫，同時也考驗著畫家因時因地對水的情感共鳴。

　　古籍中關于馬遠生平的記錄并不算多，史學家只能推斷他大約生于高宗紹興二十年前后，在孝宗朝淳熙年間進入畫院，活躍于光宗、寧宗兩朝，卒于理宗朝紹定年間，享年80歲左右。

　　在這 80 多年，馬遠完成了許多經典作品，其中就包括那幅被大家熟知的《水圖》。

　　這 12 段作品，生動地描繪出湖水煙波浩渺、江濤洶涌奔騰、滄海咆哮怒吼等多種情勢，真可謂曲盡其態，同時還表現了浮云掠過水面的陰影感和陽光照射水浪造成的光感，這種追求光影感在中國古代繪畫中并不多見。

　　《水圖》除第一段因殘缺半幅而無圖名外，其余的都有一個形象的四字題名。如“洞庭風細”，波浪如鱗，不激不怒，近大遠小以至于水天一色，仿佛覺得微風習習，輕輕掠過了那開闊的湖面，使人心曠神怡。

　　“湖光瀲滟”則以輕快流暢的筆法，畫出水波的跳動，浪峰無規則地排列，顯然受到亂風的吹蕩，即使不染上紅色，也可以感到陽光明媚，不由得想起“湖光瀲滟晴偏好”的杭州西湖景象來...

　　更令人驚奇的是，這些圖名及書寫均出自南宋楊皇后之手，這種待遇在以往的朝代并不多見，但在馬遠這里，卻并不少見。

　　在古代，像這樣帶有“研究性質”的繪畫不多?！端畧D》的出現，為山水畫中“水”形象的創造打開了一扇門，并提供了畫水的多種范式，其一就是關于浪的畫法。

　　受他作品影響，南宋及之后，關于浪的作品慢慢多了起來

　　家學基礎積淀了馬遠繪畫的理性氣質，不僅在構圖上放棄五代、北宋以來的“全景式”，大膽剪裁只取邊角之景，還將畫面中心移至一角，以大量留白營造虛實空間、強烈突出詩意小景。

《華燈侍宴圖》

　　以俯視的角度畫華燈初上時的酒宴情景，雖然沒有讓飲宴的帝王直接出現畫面上，但卻將一切暗含其中。遠處的大面積留白、安靜的山林與房前的樹木形成強烈對比，那幾棵姿態橫生的樹恰似宮殿內樂舞的宮女搖曳著身姿，一片歡騰。

《踏歌圖》

　　畫面的上半部奇峰突起，下部四位老農盡情地踏足而歌，畫面情景交融，氣勢雄偉，人物雖小，但筆法簡練，形神兼備。馬遠用大斧劈側鋒用筆，直皴山石，下筆快速果斷，方勁峭拔。構圖從根本上打破了五代、北宋以來的全景式構圖方法，對復雜的景物進行了剪裁，以突出重點。

《寒江獨釣圖》

　　四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現出煙波浩渺的江水和極強的空間感，更突現出一個“獨”字。江上寒意蕭瑟的氣氛、漁翁專心于垂釣的神氣、渺遠的意境和想象余地躍然紙上。

《竹澗焚香圖》

　　乍看悠遠，實則趣味十足。高士臨崖而坐，焚香凝神。角落里的侍童抱著拄杖，看向高士，手撓頭、頭稍傾，整個身體語言充滿了疑問，這一細節看似詼諧，實際上是用瞬間的動，襯托高士的靜。

《雪灘雙鷺圖軸》

　　山巖、坡石用濃墨勾皴，余下的則采用留白的形式以示積雪。蒼干枯枝布于畫面中央，以禿筆濃墨、時有斷續的顫筆勾畫出的枝干，更顯枯硬。虛曠的背景相比較，黑白分明，更突出了嚴冬枯索、寒寂的氣氛，使觀者也仿佛感受到那逼人的寒意。

《梅石溪鳧圖》

　　圖中畫山崖側立，臘梅倒垂，薄霧蒙蒙的澗水中，一群野鴨正在游戲。山石以斧劈皴法畫之，方硬峭拔，與用筆輕快。畫面呈典型的對角線式構圖，巖石、梅樹都偏居畫面的左上部分，梅樹枝條的走勢更強調了此種布局的形式感，右下方的野鴨既起到了平衡畫面的作用。倒垂曲折的枝條是馬遠特有的畫法，故有“拖枝馬遠”之稱。

　　結語：

　　馬遠的繪畫風格不止對中國傳統山水影響，也對古代日本繪畫造成了非常大的影響。

　　室町足利幕府后的各個幕府以及禪寺都把馬遠的繪畫奉為神品，花重金在中國各地購買。在技法構圖上則直接影響了日本畫圣雪舟、狩野畫派等。

　　今天在日本各大博物館和私人藏家手中仍藏有不少馬遠的重要作品。

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