近期隨著幾大拍行陸續對外公布即將在這個春拍季亮相的重磅拍品，從畢加索到沃霍爾，從奈良美智到趙無極，之前疫情下市場的高光表現似乎讓業界仍然充滿信心，但當下疫情的趨勢還是讓很多X因素成為接下來春拍不確定的干擾。

　　2022年已經來到四月中旬，在剛剛過去的第一季度，在世界各地的拍賣會上，有200多件藝術品賣出了100萬美元以上的價格。蘇富比的馬格利特、波提切利、莫奈和霍克尼，佳士得的馬爾科一幅不可思議的《狐貍》、培根的一幅三聯畫，以及畢加索和弗洛伊德的肖像畫。

　　接下來我們一同盤點過去的第一季度成交價最高的十件拍品。

1

馬格利特《光之帝國》(1961年)

5940萬英鎊

雷內·馬格利特《光之帝國》

　　馬格利特無疑是2022年第一季度的贏家，不僅創造了接近6000萬英鎊的高拍賣結果，而且還超越畢加索和巴斯奎特，成為全球藝術品市場最成功的藝術家，2022年可以肯定將是馬格利特作品創紀錄的一年。

　　在蘇富比三名熱情高漲的電話激烈競拍之后，這幅畫的成交價至少是這位超現實主義藝術家此前拍賣紀錄的三倍(佳士得倫敦拍賣行2020年的拍賣紀錄為2460萬美元)?！豆庵蹏酚?961年為男爵夫人安妮-瑪麗·吉利安·克勞維特(馬格利特贊助人的女兒)創作，從那以后就一直留在這個家族。

2

弗朗茨·馬爾科《狐貍》(1913)

5680萬美元

弗朗茨·馬爾科《狐貍》

　　弗朗茨·馬爾科的作品《狐貍》是德國表現主義的一幅真正杰作，也有著動蕩的歷史。該作在第二次世界大戰期間被破壞，在位于杜塞爾多夫的Kunstpalast博物館展出了50多年，直到其合法繼承者提出歸還要求。經過7年的堅持，這幅油畫終于回到了弗蘭茲·馬爾科的家中，并以5680萬美元的價格創下了新的世界紀錄。

　　弗朗茨·馬爾科的作品是一個時代的象征，也是一種思想學派的象征，這種思想學派認為，人類的精神有很多東西要向動物學習。這一思路似乎與我們當前的環境更加相關，藝術家有時確實具有很強的預見性，在他們死后許多年還能被“聽到”。

弗朗茨·馬爾科

　　馬爾科英年早逝，作品相對稀少。在過去的15年里——大約從2007年開始——馬爾科的作品價值有了明顯的重估，他的作品《瀑布》(the Waterfall, 1912年)在紐約蘇富比以2020萬美元被拍賣。這一結果標志著馬爾科的價格地位出現了一個轉折，2008年在倫敦的拍賣上以2430萬美元的價格賣出了1910年的Weidende Pferde III。但直到今年3月1日，這位藝術家的作品才首次突破5000萬美元的門檻。

3

培根 《三聯畫1986-7》(1986-1987)

5120萬美元

培根 《三聯畫1986-7》

　　2022年第一季度，總計拍賣出不少于29件培根作品，但這幅出色的三聯畫成交價為5100萬美元，躋身培根三聯畫價格的前十名。

　　左圖中的人物靈感來自于美國總統威爾遜在1919年退出凡爾賽條約談判的新聞剪報、右邊的一幅是1940年列夫·托洛茨基(Leon Trotsky)遇刺后拍攝的書房照片、中間的人像是約翰·愛德華茲(John Edwards)，當時培根的伴侶。

培根三聯畫《盧西恩·弗洛伊德三聯畫》

　　培根最暢銷的三聯畫《盧西恩·弗洛伊德三聯畫》(1969年)在2013年佳士得拍賣會上以1.42億美元的價格成交，目前是藝術品拍賣史上第五昂貴的藝術品，僅次于達·芬奇的《救世主》、畢加索的《阿爾及爾的女人》和莫迪里亞尼的兩幅躺著的裸體畫。

4

波提切利 《憂患之子》

4540萬美元

波提切利 《憂患之子》

　　在一年的時間里，蘇富比向市場提供了桑德羅?波提切利(Sandro BOTTICELLI)的兩幅非凡的杰作。

　　波提切利是文藝復興時期的大師，作品極其罕見。在過去的30年里，只有30件作品在拍賣會上露面，而最后兩件作品則屬于最優秀之列。

　　在2021年1月以他的作品《一個年輕人手持圓畫的肖像》(9200萬美元)創下紀錄后，他的作品《憂患之子》以4540萬美元的價格轉手。盡管它的成交價比蘇富比拍賣行的最高估價高出500萬英鎊，但結果被認為有些“令人失望”。

5

莫奈《睡蓮》(1914/17)

3100萬美元

莫奈《睡蓮》

　　從19世紀90年代末到1926年去世，克勞德·莫奈主要致力于他著名的“睡蓮”系列。

　　《睡蓮》系列大約有250幅油畫，創作于莫奈生命的最后幾年，當時他的風格越來越抽象，主要原因是白內障嚴重影響了他的視力，使他處在失明的邊緣。

　　莫奈在1923年做了手術，但只是右眼。由于對光學矯正不滿意，他后來拒絕了左眼的手術。這一時期的畫布淡化了細節，有了更多隨意的顏色。莫奈被迫對可見的現實恣意創作，因此創作出了更抒情、更富有情感的作品。

　　作為莫奈最受追捧的作品，《睡蓮》系列的每一次在市場上的亮相都是一件大事。上一次拍賣的價格達到了3100萬美元，但這一主題的紀錄是在2018年創下的，當時來自大衛和佩吉·洛克菲勒收藏(David and Peggy Rockefeller Collection)的一幅更大的作品拍出了8470萬美元。

6

夏爾丹《野草莓籃子》（1760）

2680萬美元

夏爾丹 《野草莓籃子》

　　夏爾丹1760年左右創作的《野草莓籃子》(Le Panier de fades des bois)于3月底在巴黎(Artcurial拍賣行拍出了2680萬美元的價格(是其最低估價的兩倍)。

　　據拍行稱，這幅畫在被拍賣之前一直保存在尤多克斯·馬西爾(Eudoxe Marcille)家族中，后來被紐約藝術品交易商亞當·威廉姆斯(Adam Williams)買下。

　　盧浮宮決定買下這幅畫，雖然博物館沒有足夠的資金在拍賣期間購買，但由于法國法律它以這幅畫是國寶為由阻止了拍賣，但盧浮宮必須要籌集資金來購買《野草莓籃子》。

　　據藝術新聞報道，該博物館將門票銷售的20%用于購買預算，每年這部分通常能籌集600萬至700萬美元。

7

畢加索《敞開的窗》(1929)

2170萬美元

畢加索《敞開的窗》

　　這幅畫是畢加索與奧爾加·科克洛娃結婚時畫的，當時他已經愛上了繆斯女神Marie-Thérèse Walter?！冻ㄩ_的窗》是藝術家和他的“超現實主義”時期繆斯女神的雙重畫像。

　　這是該作第一次出現在拍賣會上，但它在市場上的“新鮮感”并沒有導致價格暴漲。作品的售價接近其公布的最低估價。

　　畢加索于1932年在巴黎喬治·珀蒂畫廊 (Galeries Georges Petit)舉行大型回顧展，其后巡展至蘇黎世藝術館，見證了他在生活和工作中獲得新靈感和活力的高峰時期。

　　此畫曾于這兩場展覽里亮相，也曾于1968年紐約現代藝術博物館舉辦的 “Dada, Surrealism and Their Heritage” 展覽里展出過。

8

沃霍爾《銀色麗茲(Ferus Type)》(1963)

2080萬美元

沃霍爾《銀色麗茲》

　　沃霍爾的銀色麗茲(銀色的Liz Taylor)在日本親和藝術拍賣株式會社拍出了2080萬美元，創下了日本拍賣藝術品史上的最高成交價，超過了畢加索、藤田嗣治和草間彌生等人的作品在日本的拍賣紀錄。目前在全球藝術品拍賣成交額排名第六的東京，在國際拍賣市場上的活躍度正在明顯上升。

9

弗洛伊德 《閉上眼睛的女孩》(1986-1987)

2020萬美元

弗洛伊德 《閉上眼睛的女孩》

　　《閉上眼睛的女孩》是弗洛伊德的繆斯，作家簡妮·朗曼的肖像，自上世紀90年代初以來一直保存在同一收藏中。這件作品成交價略高于最高估價。

　　在1980年代中創作此畫時，弗洛伊德與畫中主角珍妮? 朗曼 (Janey Longman) 曾有過一段短暫的關系。在喬迪?格雷格 (Geordie Greig) 撰寫的弗洛伊德傳記《與盧西安早餐》里，格雷格形容朗曼 “非常漂亮、聰明，散發著貴族的優雅氣息與涵養”。

　　弗洛伊德曾表示希望顏料不只呈現軀體，更能一樣有血有肉。在其大膽的筆觸下，畫里的朗曼確實帶有幾近雕塑的形態。

10

大衛·霍克尼 《加洛比山》(2017)

1880萬美元

大衛·霍克尼 《加洛比山》

　　加洛比山(Garrowby Hill)這幅壯麗起伏的風景于2018年原藏家在紐約佩斯畫廊購得。像弗洛伊德一樣，大衛·霍克尼是這個時代最受歡迎的在世藝術家之一。

　　2018年，由于市場對霍克尼作品的需求不斷增長，他的作品《藝術家肖像》在佳士得以9000萬美元成交，自那以后霍克尼的作品價格大幅上漲。去年他作品的成交率達到了驚人的90%，這說明了霍克尼作品的市場歡迎程度，盡管已經80多歲，他的作品仍然優雅而充滿活力。

　　最近三年每一季拍賣霍克尼都有作品刷新此前的市場記錄。大約有39件霍克尼作品的售價超過了100萬美元，其中8件作品的售價超過了500萬美元。

　　英國菲茨威廉博物館（Fitzwilliam Museum）目前正在舉行名為“霍克尼之眼:繪畫的藝術和技術”展覽，這是第一個對霍克尼的思想和藝術進行嚴肅學術審視的大展。

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