尚·米榭·巴斯奇亞 (Jean-Michel Basquiat) 創(chuàng)作的《藝術(shù)家自畫(huà)像：年輕的流浪者》(Portrait of the Artist as a Young Derelict) 堪稱(chēng)現(xiàn)代祭壇畫(huà)，即將領(lǐng)銜今年5月佳士得紐約二十一世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣(mài)。本文邀您細(xì)賞此件巴斯奇亞的恢宏巨作。

尚·米榭·巴斯奇亞（1960-1988） 《藝術(shù)家自畫(huà)像：年輕的流浪者》，1982年作。三聯(lián)作 壓克力 油彩 油畫(huà)棒 金屬零件 鉸接木結(jié)構(gòu)。整體：207.3 x 209.2 x 9.2 cm.。估價(jià)待詢。此作將于5月10日佳士得紐約二十一世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣(mài)中呈獻(xiàn)。作品局部：? Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York

　　這幅巨型三聯(lián)畫(huà)完成于1982年，同年在紐約 FUN Gallery 的傳奇展覽上展出。左右側(cè)幅以金屬鉸鏈連接中間的部分，可以向內(nèi)折起，匠心獨(dú)運(yùn)的畫(huà)作結(jié)構(gòu)令人聯(lián)想起北方文藝復(fù)興時(shí)期的華麗祭壇畫(huà)，同時(shí)彰顯作品的動(dòng)感和互動(dòng)特質(zhì)。當(dāng)打開(kāi)側(cè)幅時(shí)，逐漸展現(xiàn)的色彩與形態(tài)令觀者能夠感受作品內(nèi)在與外觀之間的張力。

　　這幅三聯(lián)畫(huà)是巴斯奇亞構(gòu)圖最復(fù)雜的作品之一，他透過(guò)作品反思?xì)v史及自己的創(chuàng)作靈感，同時(shí)在一個(gè)復(fù)雜相連的表面系統(tǒng)上鋪排他的特色標(biāo)志。

王冠

　　巴斯奇亞筆下的王冠圖案是其代表意象。多層黑白色顏料之中，王冠在混亂的灰色漩渦中傲然出現(xiàn)，占據(jù)構(gòu)圖的中心位置，令人想起這位黑人藝術(shù)家在白人主導(dǎo)的藝術(shù)世界大放異彩的經(jīng)歷。

字母 “S”

　　曾被巴斯奇亞稱(chēng)為 “涂鴉的經(jīng)典 ‘S’ 字” (“classic S of graff”) 的 “S” 元素直接源于街頭藝術(shù)。這個(gè)符號(hào)經(jīng)常出現(xiàn)于其視覺(jué)語(yǔ)匯中，在此畫(huà)中以黑色和紅色油畫(huà)棒繪成，向藝術(shù)家的涂鴉背景致敬。在他從街頭藝術(shù)轉(zhuǎn)向工作室創(chuàng)作的時(shí)期內(nèi)，許多作品中都出現(xiàn) “S” 元素。

“SALT”

　　在巴斯奇亞的詞匯里，“SALT” 一字具有殖民歷史和商品化的含義。正如其作品中出現(xiàn)的許多詞語(yǔ)和標(biāo)志一樣，“SALT” 的隱晦性質(zhì)令觀賞者不由得自行聯(lián)想，卻又排斥任何固定的解讀方式。

　　從城市街道拾獲的木板、門(mén)和金屬片等常見(jiàn)材料，以及鉸鏈和其他金屬元素等，均成為此作的創(chuàng)作媒材，見(jiàn)證巴斯奇亞在街頭和工作室的創(chuàng)作過(guò)程融為一體。

　　藝術(shù)家透過(guò)這種結(jié)合，將街頭元素帶進(jìn)作品之中，為往往被忽略的物件注入新生命，同時(shí)邀請(qǐng)觀賞者思考這些元素在畫(huà)廊背景中的地位。正如在成名前于夜色掩護(hù)下創(chuàng)作的涂鴉藝術(shù)家，巴斯奇亞回收重用拾獲材料的過(guò)程，亦將平凡化作非凡：使普通的事物變成獨(dú)一無(wú)二。

　　將此作比作祭壇畫(huà)，旨在將作品與歷史上的祭壇畫(huà)作聯(lián)系起來(lái)，后者試圖讓民眾擺脫肉體和時(shí)間的限制，務(wù)求喚醒他們成為更偉大整體的一部分?！端囆g(shù)家自畫(huà)像：年輕的流浪者》亦呼應(yīng)此目的，巴斯奇亞并非希望觀賞者在他的祭壇中頂禮膜拜，而是像對(duì)待更傳統(tǒng)的崇拜對(duì)象般，以靈智莊嚴(yán)的態(tài)度看待作品和當(dāng)中包含的物料及意念。

　　巴斯奇亞意識(shí)到自己的名氣，因此將自己的創(chuàng)作比作一種精神境界——既恭敬地回望過(guò)去，同時(shí)亦放眼未來(lái)。他在創(chuàng)造一個(gè)全新的愿景，旋即獲得自己與藝評(píng)家的認(rèn)同。這件在其藝術(shù)生涯十字路口上創(chuàng)作的作品，成為巴斯奇亞的反思重點(diǎn)。在藝術(shù)所扮演的角色與目的這一更廣泛的語(yǔ)境中，精彩新穎的事物如何融入，或不得其道——在此作中揭露無(wú)遺。

抽象臉孔

　　極富表現(xiàn)力的臉孔是巴斯奇亞作品的獨(dú)特焦點(diǎn)。此畫(huà)以?shī)Z目的黑色、紅色和白色油畫(huà)棒刻劃人物面部，立即引起觀賞者的注意。正如巴斯奇亞復(fù)雜的藝術(shù)和文化靈感網(wǎng)絡(luò)一樣，這張臉孔也呈現(xiàn)出各種思想、記憶與感覺(jué)的混亂揉合。

腳踝

　　巴斯奇亞在作品中寫(xiě)下 “ANKLE” 一字和繪畫(huà)版權(quán)標(biāo)志，下面繪畫(huà)了一雙斷足。他小時(shí)候因車(chē)禍住院期間，獲贈(zèng)《格雷解剖學(xué)》一書(shū)，自此便對(duì)人體結(jié)構(gòu)產(chǎn)生興趣，后來(lái)更于作品中加入令人毛骨悚然卻又充滿玩味的人體形態(tài)。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)克勞斯?凱特斯 (Klaus Kertess) 認(rèn)為 “ANKLE” 其實(shí)可解作 “ANK”，亦即代表生命的埃及符號(hào)。

“HICE[ST]REX”

　　這句草草書(shū)寫(xiě)并以黑色油彩棒刪去的拉丁短句，意指 “君王駕臨”，加上上方的復(fù)雜臉孔，可以解讀為藝術(shù)家驕傲地宣告自己的身份。然而，與滿布畫(huà)面的多層厚顏料互相呼應(yīng)的擊打痕跡，則反映猶豫不決的心情，揭示巴斯奇亞在商業(yè)領(lǐng)域大獲成功之際，同時(shí)也感到些許不安。

　　巴斯奇亞透過(guò)《藝術(shù)家自畫(huà)像：年輕的流浪者》研究自己。正如作品標(biāo)題所示，這并非藝術(shù)家的自畫(huà)像，而是一幅肖像，顯示他十分留意別人對(duì)自己的觀感，以及他作為局外人如何努力在藝壇確立自己的位置。

　　最終，作品通過(guò)運(yùn)用熟悉而隱晦的符號(hào)，呈現(xiàn)出巴斯奇亞的傳奇藝術(shù)精髓，藝術(shù)家同時(shí)體會(huì)到個(gè)體和公眾對(duì)作品的觀感，這一受到影響的自我意識(shí)在畫(huà)中一覽無(wú)余。

版權(quán)與免責(zé)聲明：