隋 展子虔 游春圖（局部） 43×80.5cm  絹本 手卷 設色

故宮博物院藏

　　 人間猶有展生筆，

　　 佛事蒼茫煙景寒。

　　 ?？只w蝴蝶散，

　　 明窗一日百回看。

　　 這是北宋大詩人、書法家黃庭堅看了展子虔的畫后所題之詩，是贊美，也是對早他500年的這位大畫家神乎其技的評價。

　　 展子虔是歷北齊、北周而入隋（約545-618）的杰出畫家，渤海（今山東陽信）人。善畫佛道人物、樓閣山水及車馬等；人物畫，描法甚細，隨之以色暈開，神采如生，意態俱足；山水畫，寫遠近山川，有咫尺千里之趣；描寫車馬，馳騁弋獵，各有奔飛之狀；其畫不但動筆形似，而且畫外有情。在隋代曾任朝散大夫、帳內都督等職，受到隋文帝楊堅的器重，在長安、洛陽等地的寺院畫過許多壁畫，可惜都已湮滅無存。不過，他在繪畫史上至今仍被人稱說不休的，并不是他的寺觀壁畫，而是他的青綠山水畫卷。

　　 我們知道，隋唐的山水畫，雖屬初創，但成就卻頗可觀，涌現出不少重要的畫家。作為早期文人繪畫的一個重要成果，從魏晉南北朝開始，山水畫就逐漸脫離了作為人物的背景，以其特有的林泉高致，獲得了相對獨立的“暢神”賞音。只是在當時，技法表現還不是很成熟，尤其是人物與山水之間的比例關系、空間的遠近透視、樹木的形態處理等等，都還幼稚而不夠協調。張彥遠在《歷代名畫記》中就曾指出：“魏晉以降，名跡在人間者皆見之矣！其畫山水，則群峰之勢若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山，率皆附以樹石，映帶其地，列植之狀，則若伸臂布指?！?

　　 展子虔的山水畫，從思想意識上來看，似與魏晉的文人繪畫無關，但從技法表現形態來看，卻是對魏晉文人繪畫的發展，因為他促進了山水畫形式的圓轉成熟?？梢宰鳛闃酥镜?，便是他的不朽名作《游春圖》卷。

　　 《游春圖》為絹本設色手卷（尺寸：43×80.5厘米），現藏于北京故宮博物院。此圖是目前可知展子虔的唯一傳世作品，是窺見隋畫面貌的僅存畫卷，也是迄今為止中國畫存世最古老的山水畫卷。作者用青綠重著色生動地描繪了明媚的春光和士人、貴族們在青山秀水中縱情游樂的情景。畫上和煦的春風輕輕地拂過湖面，澄碧的春水泛起粼粼的細波，雜花生樹點綴著山野郊原、平林村落；緋紅色的桃花散綴枝頭散發著醉人的芬芳，與綠樹青山相映成趣；堤岸曲徑，逶迤地通向茂林幽谷的深處，三三兩兩的行人游春賞花于其間，有的策馬而游，有的靜立而觀，有的與湖心舟船上的仕女相為呼應；高遠處煙云飄渺，青山白云流輝相映，似在仙境；所繪，給游春者與觀畫者皆展開了無窮的縱目空間。

　　 此圖在技法上，用筆細勁有力，設色秾麗鮮明。山水云樹，皆以細線勾描，山石不施皴筆，是謂“空勾無皴”；為了強調青山綠水的明麗，在色彩運用上施以青綠重色，突出了青綠的主調，局部用金線勾勒，給人以輝煌明麗之感。人物則直接用粉點染，富于裝飾的意匠。近景樹木的畫法已非“伸臂布指”，而是漸趨寫實。遠山之上以花青作苔點，開點苔之先聲；不過，苔點的形態并沒有符號化，很像一叢叢小樹。所繪人馬雖小如豆，但一絲不茍，形態宛然。值得注意的是，此圖山水樹木與人馬的比例較六朝時期更為合理，遠近的透視關系也處理得較好，漸遠漸虛，咫尺千里，畫面的空間感加強了，已不再是作為背景的山水，而是獨立的青綠山水圖。這一切，給予唐代李思訓、李昭道父子的青綠山水以重大影響，展子虔也因此被譽為“唐畫之祖”?！队未簣D》歷來鑒藏都是依據黃絹隔水上宋徽宗簽題確定此畫為展子虔手筆，雖較隋代壁畫中的山水略顯成熟，但它確實反映了早期獨立山水畫的風格面貌，與記載相符。我們今天可以見到此卷，還要感謝叢碧先生張伯駒，是他早年傾力收藏與晚年慷慨轉讓，才使千年名跡未曾流散，得以永傳。

　　 （作者為安徽省美協理論委員會副主任，蕭云從研究會副會長）

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