繼富藝斯香港鐘表春拍以總成交額逾2.64億港元?jiǎng)?chuàng)下亞洲歷來(lái)常設(shè)鐘表拍賣專場(chǎng)最高成交額的佳績(jī)圓滿落幕之后，“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”拍賣將于6月21至22日在香港JW萬(wàn)豪酒店舉行，呈獻(xiàn)多位國(guó)際當(dāng)代藝壇炙手可熱的藝術(shù)家杰作。

　　此次拍賣亮點(diǎn)包含美國(guó)藝術(shù)家喬治·康多（George Condo）、中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家張曉剛及廣受贊譽(yù)的年輕瑞士藝術(shù)家尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）極具個(gè)性的肖像作品；更有以風(fēng)景畫為人所知的大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）、埃德·拉斯查（Ed Rusha）、王俊杰、斯科特·卡恩（Scott Kahn）與莎拉·休斯（Shara Hughes）等不同世代的當(dāng)代藝術(shù)家風(fēng)格各異的迷人風(fēng)景畫作；以及囊括劉野、張恩利、黃宇興、劉韡等一眾中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家極具代表性的經(jīng)典佳構(gòu)。

　　喬治·康多，黃金十年的開(kāi)端

　　領(lǐng)銜本季“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”晚間拍賣的作品《透明女性形態(tài)》出自喬治·康多開(kāi)創(chuàng)性的“素描繪畫”（Drawing Paintings）作品系列。自2009年起，康多以精湛的繪圖技巧和精準(zhǔn)運(yùn)用顏料的手法相結(jié)合，全心投入創(chuàng)作“素描繪畫”系列，此后備受市場(chǎng)追捧，該作即繪于藝術(shù)家這黃金十年的開(kāi)端。

　　《透明女性形態(tài)》作于康多入圍2010年美國(guó)惠特尼雙年展的前一年，也是他在紐約新當(dāng)代美術(shù)館舉辦重要回顧展的前兩年。它標(biāo)志著康多藝術(shù)生涯中正式踏入專業(yè)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，而這個(gè)時(shí)期不僅記錄了康多作品由個(gè)人肖像到多名人物塑形的轉(zhuǎn)變，也見(jiàn)證了他多樣繪畫技巧及美學(xué)的豐富運(yùn)用。

　　1980年代初期便在紐約藝術(shù)圈嶄露頭角的美國(guó)藝術(shù)家喬治·康多不僅被譽(yù)為“畢加索傳人”，更被公認(rèn)為是同輩中最具創(chuàng)造力和最多產(chǎn)的藝術(shù)家之一?？刀嘧硇挠谔摌?gòu)人物的肖像畫創(chuàng)作，融合現(xiàn)代繪畫與古典大師風(fēng)格，形成了極具創(chuàng)造性和個(gè)人特色的藝術(shù)語(yǔ)言。藝術(shù)家的作品被世界各地多個(gè)著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)廣泛收藏，包括紐約大都會(huì)博物館、倫敦泰特美術(shù)館及巴黎蓬皮杜美術(shù)館等。

　　《透明女性形態(tài)》糅合了素描與油畫的創(chuàng)作過(guò)程，并保留了藝術(shù)家融合具象與抽象元素的“心理立體主義”創(chuàng)作手法。藝術(shù)家看似荒誕的肖像作品是他對(duì)人性與人類情感的極限闡釋，他將這樣的創(chuàng)作風(fēng)格定義為 “心理立體主義” ，藉由透過(guò)不同角度剖析人們錯(cuò)綜堆迭的心靈，并將極端情緒擬人化。

　　曾于大學(xué)時(shí)期研讀藝術(shù)史及音樂(lè)的經(jīng)歷，令康多《透明女性形態(tài)》柔和中性的背景綻放出如萬(wàn)花筒般放射的寶石色彩，配上畫中人物迭加的即興手勢(shì)，彷佛為作品增添了節(jié)奏，喚起藝術(shù)家與音樂(lè)的聯(lián)系。從豐厚的顏料及精致的粉彩中穿過(guò)層層構(gòu)圖，女性人物身上典雅的珍珠、豐滿的雙唇及狂野的發(fā)絲都受到細(xì)致的呵護(hù)。背景中隱約浮現(xiàn)康多筆下標(biāo)志性帶有糾纏扭曲的臉孔與瘋狂眼神的怪誕人物。康多透過(guò)這樣的并置巧妙地融合混亂、情欲及詭譎人物，探討人類最原始的本能——欲望、陰謀及叛逆。

　　喬治·康多 《透明女性形態(tài)》，2009年作 壓克力 粉筆 粉彩 麻布，198.1 x 289.2 厘米 估價(jià)：25，000，000-35，000，000港元

　　大衛(wèi)·霍克尼 　　《風(fēng)景畫（或紅色與藍(lán)色風(fēng)景）》，1965年作 　　壓克力 畫布，152.2 x 151厘米 　　估價(jià)：16，000，000-24，000，000港元

　　王俊杰 　　《粉紅海浪》，2017年作 　　油彩 畫布，121.9 x 152.4厘米 　　估價(jià)：16，000，000-26，000，000港元

　　屢創(chuàng)拍場(chǎng)高價(jià)的風(fēng)景畫

　　風(fēng)景畫不是精準(zhǔn)無(wú)誤地把一草一木描繪出來(lái)，而是藝術(shù)家透過(guò)的豐富想象力，以構(gòu)圖色彩展現(xiàn)出眼前事物，以抽象細(xì)致的筆觸勾畫出浪漫景色。作品盛載著的可能是一段旅程回憶，亦或是隨經(jīng)歷建立起來(lái)的世界觀。

　　本季富藝斯香港“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”晚間拍賣匯聚了不同世代的當(dāng)代藝術(shù)家以風(fēng)景為主題的作品，以不同風(fēng)格帶領(lǐng)觀者游走于虛擬與現(xiàn)實(shí)的色彩世界。

　　英國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼的《風(fēng)景畫（或紅色與藍(lán)色風(fēng)景）》優(yōu)美地融合了幾何立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義式抽象與靜物畫，展示了藝術(shù)家將奇思妙想付諸畫面的非凡能力：從窗簾、地板到人物、海景，作品中每個(gè)區(qū)域的獨(dú)特筆觸都令人嘆為觀止；修長(zhǎng)的混合色塊與短促的點(diǎn)彩觸感相并置，整體畫面有如活潑的多節(jié)奏舞曲。

　　1960年代是霍克尼職業(yè)生涯的分水嶺，該作恰是創(chuàng)作于這個(gè)時(shí)期的早期范例，同時(shí)也是藝術(shù)家通過(guò)多層復(fù)雜圖像，實(shí)現(xiàn)了其想要與其他藝術(shù)家進(jìn)行對(duì)話的理念的一幅作品。當(dāng)時(shí)，28歲的霍克尼對(duì)各種藝術(shù)流派進(jìn)行了廣泛探索——從極簡(jiǎn)主義、現(xiàn)代抽象主義到波普藝術(shù)等不同美學(xué)流派中汲取營(yíng)養(yǎng)，凝聚成屬于自己的和諧構(gòu)圖。

　　如今，大衛(wèi)·霍克尼已成為當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家之一，并將于今年在全球各地重要美術(shù)館舉辦多場(chǎng)回顧展，包含維也納、劍橋、柏林、巴斯和尼斯等地。

　　已故華裔藝術(shù)家王俊杰夢(mèng)境般的風(fēng)景畫俘獲了世界，常被拿來(lái)與梵高和亨利·馬蒂斯的作品相提并論。自學(xué)成才的王俊杰靈感多來(lái)自于日常的視覺(jué)體驗(yàn)或浩瀚藝術(shù)史中的各種經(jīng)典作品，以充滿智慧的頭腦和永不滿足的創(chuàng)作欲望熱切地吸收信息。

　　在很短的時(shí)間內(nèi)，王俊杰便發(fā)展出令人驚嘆的獨(dú)特個(gè)人視覺(jué)語(yǔ)言——他融合了喬治·修拉的點(diǎn)彩畫、梵高肌理厚重的筆觸、野獸派的生動(dòng)色彩及象征主義那令人回味的色調(diào)等各種不同的現(xiàn)代主義影響。

　　這些印記都體現(xiàn)在了此次上拍的作品《粉紅海浪》所描繪的景致中，這也是藝術(shù)家眾多作品中的核心——廣闊而明亮的風(fēng)景中嵌入小人物。這些孤獨(dú)的朝圣者被固定在畫布上，成為外部景觀和心理內(nèi)在之間的紐帶，也是引導(dǎo)觀眾進(jìn)入無(wú)邊無(wú)際的無(wú)意識(shí)狀態(tài)的一種方式。

　　今年已經(jīng)76歲的美國(guó)畫家斯科特·卡恩直到近兩年才受到全球藝術(shù)界矚目：不僅近期在紐約和巴黎舉辦的個(gè)展大獲成功，展覽開(kāi)幕之際即實(shí)現(xiàn)作品銷售一空，在拍賣市場(chǎng)更是屢創(chuàng)高價(jià)，五大成交記錄皆于過(guò)去半年內(nèi)締造。去年富藝斯首次將卡恩的作品帶到亞洲，令亞洲藏家倍感驚艷——《卡德曼廣場(chǎng)》于香港秋拍以逾750萬(wàn)港元成交，一舉創(chuàng)下他當(dāng)時(shí)的拍賣紀(jì)錄。

　　多年前在藝術(shù)圈默默無(wú)名的卡恩與已故華裔藝術(shù)家王俊杰結(jié)識(shí)于社交媒體，彼此惺惺相惜。之后王俊杰曾到訪卡恩位于紐約布魯克林的工作室，并向自己的藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人提及卡恩的作品。2018年，事業(yè)起飛的王俊杰購(gòu)買了卡恩的作品，還曾表示自己此后的創(chuàng)作受到了這件作品的啟發(fā)。而卡恩也表示，王俊杰對(duì)他的支持與認(rèn)可，為他沉寂多年的藝術(shù)生涯開(kāi)啟了光明之路。

　　卡恩的作品以透過(guò)記憶、體驗(yàn)和情感呈現(xiàn)極具氛圍的風(fēng)景而著稱。此次亮相富藝斯香港春拍的《音景》作于2008年，描繪了紐約布朗克斯區(qū)Soundview的一座公園：映入眼簾的是如窗幔般包裹著畫面的黃葉及郁郁蔥蔥的草皮，觀者的視線自近處修剪整齊的灌木叢向外延展，越過(guò)鹽沼，最終落在平靜的海面及泡泡糖色的云彩間。藝術(shù)家巧妙地將超現(xiàn)實(shí)主義的元素織入畫中，模糊現(xiàn)實(shí)與虛幻的界線，使乍看寧?kù)o的風(fēng)景中挾帶一絲微妙而虛幻的孤獨(dú)感。

　　埃德·拉斯查 　　《窺探場(chǎng)景：窗戶》，2017年作 　　壓克力 典藏級(jí)紙本，100.4 x 151.3 厘米 　　估價(jià)：3，500，000-5，000，000港元

　　莎拉·休斯 　　《游樂(lè)屋》，2017年作 　　油彩 壓克力 畫布，173 x 152.5厘米 　　估價(jià)：3，000，000 - 5，000，000港元

　　斯科特·卡恩 　　《音景》，2008年作 　　油彩 麻布，76.3 x 86.4 厘米 　　估價(jià)：9，000，000 - 1，400，000港元

　　作為美國(guó)最受矚目的新生代藝術(shù)家之一，莎拉·休斯明快鮮艷的風(fēng)景畫使其在2017年惠特尼雙年展后聲名鵲起。如今，休斯的作品在全球拍賣會(huì)上屢創(chuàng)高價(jià)，成交價(jià)排名前十的作品均于過(guò)去一年內(nèi)拍出，可謂勢(shì)頭最強(qiáng)勁的80后藝術(shù)家之一。

　　莎拉·休斯的風(fēng)景畫準(zhǔn)確地說(shuō)是“心景”，它們來(lái)自于她的記憶與想象。此幅作于2017年的《游樂(lè)屋》中，錦簇的花團(tuán)如溪流般潺潺流向遠(yuǎn)方，兩旁繁茂的金黃樹(shù)道伴隨著花朵連綿地延伸至畫框盡頭。畫面近處的一根巨大樹(shù)桿直立于地毯般的叢花與黃樹(shù)前，為整幅作品建構(gòu)出深邃的立體感，仿佛穿過(guò)大樹(shù)的粗枝就能置身花海。休斯畫作鮮明的筆觸與亮麗的用色游走在抽象與具象之間，跟隨著本能涂抹每一筆顏料。相較于受啟發(fā)而下筆，藝術(shù)家更傾向從繪畫過(guò)程中得到靈感，將自身流放于畫布中漂泊。

　　埃德·拉斯查以透過(guò)獨(dú)特詼諧的手法呈現(xiàn)美國(guó)景物而享譽(yù)國(guó)際，是當(dāng)代最具代表性的藝術(shù)家之一。本季晚拍將呈獻(xiàn)一幅來(lái)自“窺探場(chǎng)景”系列的作品。該系列創(chuàng)作始于2017年，以雄偉詩(shī)意的山脈為主軸，以戲劇性的方式重新演繹傳統(tǒng)風(fēng)景畫。

　　拉斯查所描繪的景色皆汲取自畫家本身的記憶與想象，而非臨摹現(xiàn)實(shí)中的場(chǎng)景。整幅作品彌漫著多愁陌生的氛圍，吸引觀者沉浸于他充滿視覺(jué)敘事及美式禪意的畫面里。這位來(lái)自洛杉磯的藝術(shù)家以戰(zhàn)后一代獨(dú)有的樂(lè)觀精神游蕩于諷刺與真摯之間，屢屢創(chuàng)作出令人驚喜的作品。

　　中西方藝術(shù)家風(fēng)格迥異的雙人肖像佳作

　　雙人肖像是藝術(shù)史中的常見(jiàn)主題，許多藝術(shù)家都就這一題材作出了自己的詮釋。特有的構(gòu)圖原則描繪了各種不同類型的關(guān)系，暗示兩位主人公之間的親密或疏離。本季“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”晚間拍賣也將呈獻(xiàn)中西方藝術(shù)家風(fēng)格迥異的雙人肖像佳作。

　　張曉剛 　　《血緣系列—大家庭》，2006年作 　　油彩 畫布，160 x 200.5厘米 　　估價(jià)：7，500，000-1，000，000港元

　　尼古拉斯·帕蒂 　　《雙人肖像》 ，2016年作 　　粉彩 畫布，140 x 140.3 厘米 　　估價(jià)：6，000，000 - 8，000，000港元

　　喬治·康多 　　《陌生人》 ，2009年作 　　油彩 麻布，122 x 112厘米 　　估價(jià)：4，500，000 - 6，500，000港元

　　作為當(dāng)今最具標(biāo)志性風(fēng)格的藝術(shù)家之一，張曉剛廣受認(rèn)可的“血緣”系列畫作對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的型塑極具關(guān)鍵意義，并將他推向國(guó)際藝術(shù)界視野。他筆下的肖像畫是對(duì)當(dāng)代身份觀念的質(zhì)疑，也是對(duì)記憶構(gòu)建的沉重審視。這些廣受推崇的作品成功地重新詮釋了他對(duì)家庭的私密回憶，同時(shí)也邀請(qǐng)觀眾引用自身經(jīng)歷與反思來(lái)填補(bǔ)每幅畫像中的細(xì)節(jié)。張曉剛透過(guò)此系列作品為情感隔絕的一代發(fā)聲，由此闡釋他們內(nèi)心深藏的共同夢(mèng)想以及心理困擾。

　　張曉剛在肖像作品慣用脫離社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義的描繪手法。畫中人物形象總是神情莊重，并有著令人印象深刻的碩大雙眼及蒼白皮膚，僅發(fā)型略有不同。他們的個(gè)人特質(zhì)幾乎難以辨別，每個(gè)人物都帶著同樣克制壓抑的表情，似乎被社會(huì)標(biāo)準(zhǔn)遏制。他們的情緒只在彼此間微小的差異中被微妙傳達(dá)。在“血緣系列—大家庭”系列作品中，張曉剛將個(gè)人傳承、群體歷史及文化融為一體，從作品中反映上個(gè)時(shí)代的社會(huì)底蘊(yùn)，呈現(xiàn)出一幅幅時(shí)代的縮影，由此喚起觀眾的情感與心理共鳴。

　　瑞士藝術(shù)家尼古拉斯·帕蒂的畫作則是對(duì)藝術(shù)史的整合，作品充滿夢(mèng)幻般誘人的魅力。藝術(shù)家經(jīng)常透過(guò)精湛的粉彩技巧，重新演繹來(lái)自不同時(shí)代藝術(shù)大師的作品，并藉此與這些大師進(jìn)行跨越時(shí)空的對(duì)話并發(fā)展出屬于他自己的形式風(fēng)格。藝術(shù)家致力于鉆研傳統(tǒng)繪畫流派，其仿生靜物畫、怪異風(fēng)景畫與肖像畫都展現(xiàn)了他令人驚艷的繪畫技巧。

　　本次呈現(xiàn)的《雙人肖像》是對(duì)粉彩媒介所獨(dú)有的視覺(jué)觸感的最高贊頌。藝術(shù)家使用了高飽和度的耀眼柑橘色調(diào)，放大了兩個(gè)人物之間的真實(shí)感。在本作中，兩位主角臉上都抹上了藝術(shù)家筆下典型的深紅口紅及淡紫色眼影妝容，他們雌雄同體，身份撲朔迷離，而帕蒂亦沒(méi)有披露關(guān)于主角的任何細(xì)節(jié)。

　　1980年出生的帕蒂除了繪畫之外，也為博物館制作大型公眾壁畫和裝置作品，并以營(yíng)造沉浸式展覽體驗(yàn)的個(gè)展備受推崇。他曾在不少國(guó)際知名機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，是當(dāng)代國(guó)際藝壇最受矚目的藝術(shù)家之一。

　　此外，喬治·康多的《陌生人》也具有其人物作品中的標(biāo)志性形象——過(guò)于壓縮扭曲的臉孔、球型的身軀及似笑非笑的詭譎表情。畫面中，古怪的人物以沉靜卻又透露出一絲瘋狂的眼神凝視著觀者，帶著小丑特征的五官既滑稽又令人不安。事實(shí)上，畫中四個(gè)人物所描繪的正是康多、他的妻子以及兩個(gè)女兒。此作曾在喬治·康多于2010年在柏林舉行的個(gè)展《家庭照》（Family Portraits）中展出。

　　中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)巨匠的人文思考

　　此次富藝斯香港“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”晚間拍賣，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)部分還將包含劉韡、張恩利及黃宇興的精彩佳作。劉韡的成長(zhǎng)背景正逢北京經(jīng)歷快速變化與城市化時(shí)期，他親身目睹了國(guó)內(nèi)空前的急速進(jìn)步，而這一光景也成為劉韡創(chuàng)作靈感的種子深植心中。劉韡的繪畫題材映現(xiàn)了城市科技與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，作品著重探索了視覺(jué)表現(xiàn)，扁平化的視角則與傳統(tǒng)山水畫遙相呼應(yīng)。

　　劉韡 　　《紫氣三 第2號(hào)》，2006年作 　　油彩 畫布，301.6 x 380.8厘米 　　估價(jià)：3，000，000-5，000，000港元

　　張恩利 　　《東西》，2016年作 　　油彩 畫布，249.5 x 300厘米 　　估價(jià)：2，200，000-4，200，000港元

　　黃宇興 　　《珍珠灘》，2018年作 　　壓克力 畫布，200 x 150 厘米 　　估價(jià)：1，500，000 - 2，500，000港元

　　《紫氣三 第2號(hào)》來(lái)自劉韡最具標(biāo)志性的繪畫系列，整個(gè)畫面以單一的灰色為主調(diào)，呈現(xiàn)銳利線條與堆棧的柱狀圖型，而畫面零星的亮白色、黃色、橙色及紅色垂直穿插其中，使人聯(lián)想到城市中聳立的摩天大樓。畫布上方一個(gè)仿佛象征太陽(yáng)或月亮的圓形在朦朧的空氣中透出光暈；藍(lán)色的矩形框架迭加于所有顏料之上，如同一個(gè)提供觀者窺視這個(gè)龐大的都市的窗口。劉韡于此幅畫作中以碎片及網(wǎng)格化的手法描繪不同視角下的北京，同時(shí)將身處工業(yè)化背景下，對(duì)人類生存議題產(chǎn)生的質(zhì)問(wèn)具象化。這幅以尺幅與力量皆令人著迷的雙聯(lián)畫中有著無(wú)數(shù)相互交迭且密集的垂直線條，而這些輪廓最終形成一座新穎、像素化的未來(lái)景觀，促使觀者思考都市中受限的流動(dòng)性以及其中所蘊(yùn)藏的結(jié)構(gòu)。

　　《東西》是張恩利一幅引人深思的不朽杰作，藉由他最具代表性的線條主題來(lái)探索無(wú)常狀態(tài)與人類糾葛，同時(shí)也展示了張恩利從具象到抽象的繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變，在其創(chuàng)作生涯中具有里程碑式意義。畫中線條跳脫了以往與電線、水管、繩索和樹(shù)木等物體的連接，單純作為創(chuàng)作主題的呈現(xiàn)方式與從日常中汲取的抽象元素使它更加難以被具體定義。張恩利曾表示：“這些線條和我們的生活非常緊密，路邊的鐵絲，馬路上的電線，我把它們簡(jiǎn)化后抽離出來(lái)，成了與人的情感相對(duì)應(yīng)的符號(hào)和線條?！庇谑恰稏|西》成了一件相當(dāng)私密的作品，它使觀者踏上了一趟內(nèi)省的旅程，而旅途可能永無(wú)止盡。此幅富含哲意的畫作讓觀者認(rèn)知到了也許自身從未意識(shí)到的內(nèi)在線條，以及它們是如何使日常變得盤根錯(cuò)節(jié)。

　　華麗浮夸的《珍珠灘》出自黃宇興著名的“河流”系列。藝術(shù)家時(shí)常融合光、色彩、流動(dòng)感及深度形成獨(dú)特奇幻的繪畫風(fēng)格。不僅貫徹了他的創(chuàng)作核心，也是他對(duì)人性無(wú)限探討的體現(xiàn)。畫中深紫色細(xì)小的巖狀島嶼從霓瑩的水中冒出，水面上漂浮的氣泡增強(qiáng)了液體的神秘感，使其充滿溫度與能量，令人想起熔巖充滿生命力的流動(dòng)。水不僅是黃宇興作品時(shí)常環(huán)繞的主題，亦扮演著他操縱顏料不可或缺的媒介。細(xì)看此幅作品，可以發(fā)現(xiàn)畫面中深紫色的島群呈半透明狀，透視出底下的水紋，而這樣的用色及迭加手法在黃宇興的作品中被大量運(yùn)用。他曾表示，透過(guò)將壓克力顏料相互堆棧及水的使用，才能夠?qū)崿F(xiàn)他破壞與重組的創(chuàng)作過(guò)程。

　　本季富藝斯香港“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)”日間拍賣還將呈現(xiàn)兩幅精巧的劉野作品。劉野的父親是一位著名的兒童劇作家，童話及舞臺(tái)是藝術(shù)家兒時(shí)生活最初的烙印。紅色是獨(dú)特的中國(guó)印記，也成為了劉野1990年代后期創(chuàng)作的標(biāo)志性語(yǔ)境，龐大軍艦同樣是他90年代作品的典型創(chuàng)作語(yǔ)匯。這些特征都反映在作品《男孩與紅玻璃》中：通過(guò)兩層紅色濾鏡看出去，象是一個(gè)過(guò)度曝光的窗口，揭示現(xiàn)實(shí)的改變。純紅色中的色調(diào)變化以及刻意營(yíng)造的構(gòu)圖，是劉野向其非常敬佩的蒙德里安致敬之余的一種大膽挑戰(zhàn)。

　　劉野自2003年起開(kāi)始創(chuàng)作一系列以精靈般的女孩和女性
為主題的畫作，《褪去II》便是其中之一。畫中的女性形象取代了1990年代早期作品中主要的男性角色，被視為劉野渴望完美呈現(xiàn)人體美感的符號(hào)——正如影響劉野畫風(fēng)的荷蘭大師約翰尼斯·維米爾所信奉的美學(xué)。而這一系列作品皆采取了簡(jiǎn)約明亮的單色背景，展現(xiàn)了蒙德里安式的幾何圖形與細(xì)節(jié)精妙的平衡感，使作品引人入勝，又不失深刻內(nèi)涵。劉野身處亞洲藝術(shù)的前沿，作品以最私人的視角絕佳地展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)西方藝術(shù)與文化的第一手理解。

　　劉野 　　《褪去II》，2003年作 　　壓克力 油彩 畫布，30 x 20 厘米 　　估價(jià)：3，500，000 - 5，500，000港元

　　劉野 　　《男孩與紅玻璃》，1998年作 　　壓克力 畫布，22 x 29厘米 　　估價(jià)：2，800，000 – 4，800，000港元

　　拍賣日程

　　二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)日間拍賣：2022年6月21日 12：00

　　二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣：2022年6月22日 18：00

　　地點(diǎn)：香港金鐘道88號(hào)JW萬(wàn)豪酒店

　　預(yù)展日程

　　香港預(yù)展：2022年6月18日至21日，10：00-19：00；6月22日，10：00-18：00

　　地點(diǎn)：香港金鐘道88號(hào)JW萬(wàn)豪酒店

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