元 盛懋 溪山清夏圖

204.5×108.2cm

紙本 軸 設色

臺北故宮博物院藏

　　 身在炎夏，最期待的就是一場雨后，天地一洗，熱氣消散。坐在晴窗前，空氣朗潤，遠看天青與野霽，一時心頭也開闊起來。山里蒸騰起云霧，山體自是如如不動，而云霧依依縈回，隨著徐徐清風與日照的角度變幻著層次。若是邀約知音二三在溪山漫步，是再美好不過的事了。一位朋友告訴我，她就曾在這個時候帶著一幫好友驅車二三十公里，到一山林秘處，就為了把光腳放進苔蘚里，感受那份蓬松與萌動，恍若自己還是蹣跚嬰兒，落在自然的懷抱?！疤μ\有這么厚”，她雙手劃出三十厘米的寬度，臉上洋溢著“復得返自然”的自喜。

　　 我很想把她描繪的這一幕畫出來。而當見到元代盛懋的《溪山清夏圖》，便將這一情景自然代入了。這是一幅巨構，高達兩米多，寬有一米余，無論在什么場合，都會以它的尺幅，征服畫前的觀眾。其中“S”形的山脈，屈曲盤繞，呈現出一種動態的“勢”，呼之欲出而直逼眼前，驀然，那清爽朗然的青綠色便入眼入心，讓人通體涼爽。

　　 盛懋是嘉興人，父盛洪，善畫，史載其人物、翎毛、山水各臻工巧。盛懋幼年繼承家學，其后又師從陳琳。陳琳乃南宋畫院待詔陳玨次子，曾得趙孟頫指點，故“其畫不俗”。盛洪與陳琳都是當時知名的職業畫師，盛懋青出于藍，在具備職業畫師高超技藝的同時，又糅合了文人畫重筆墨意趣的創作方法，意境上也明顯貼近文人士大夫恬淡閑適的情致，有“逼松雪（趙孟頫）之神”的美譽。

　　 陳琳的代表作是《寒林鐘馗圖》，枯槁的山林里，鐘馗持著笏板，孤單顧盼，這一朝堂場景自然不可能出現在現實生活中，只以寒林來喻心境。而盛懋的《溪山清夏圖》也是一個神仙般的虛擬世界，情境全然不同。雨后的高士們仿佛穿著白云，衣袂風飄，或攜琴，或對坐，或談禪，或撫扇，像一粒粒飽滿的種子，勃發在溪山深處。

　　 盛懋，這位畫家的名字也帶著夏天的熱烈。盛，盛大；懋，通“茂”。他的技法全面周到?！秷D繪寶鑒》卷五批評他“精致有余，特過于巧”，談的是他的布置巧密、筆法精整、設色明麗，這與同在元代的倪瓚的清冷畫風不同。倪瓚的溪山，適合古琴，一聲下去，非要在一江兩岸的空曠中消散了，再第二聲，再第三聲。那畫面是無人的闃靜，心里是空曠的冷寂。而我在看盛懋的這幅畫時，第一反應是——人是多么渺小，又何其莊嚴偉大。我一邊聽著莫扎特的古典音樂一邊觀賞它，音樂恢宏、壯闊、自信，也是“盛懋”的，它回蕩在筆法繁復、精微的山林與溪川上，是那么貼合。而這自然與“摒棄華艷，唯取真淳”、“繪事后素，返璞歸真”的文人的審美要求有別。盛懋生前頗負盛名，四方求其畫者甚眾。但因為出身畫工，社會地位較低，畫史并沒有將他納入一流畫家之列，但這并不是他的問題，而是標準的問題。畫中那份對自己職業的尊重，對活計的不厭其煩，對畫面的精益求精，無論如何都是值得尊重的。盛懋靠技術安身立命，成就了自己，也將那清冽而繁茂的溪山，獻給了七百年后的我們。

　　 讀這幅畫，想起了詩人于堅看到的建水古城里一戶人家的題壁，舊日里，人活得安閑且尊嚴。

　　 少學琴書，偶愛閑靜，開卷有得，便欣然忘食。見樹木交蔭，時鳥變聲，亦復歡然有喜。（陶淵明）

　　 常言五六月中，北窗下臥。遇涼風暫至，自謂是羲皇上人。（陶淵明）

　　 寄岳云，安九夏。無閑緣，實蕭灑。碧溪頭，古松下。臥槃陀，晝復夜。八德水，清且美。蕩精神，浸牙齒。亂云根，眾峰里。掬與斟，隨器爾。（黃庭堅）

　　 使居有良田廣宅，背山臨流，溝池環匝，竹木周布，場圃筑前，果園樹后。舟車足以代步涉之艱，使令足以息四體之役。（《后漢書·王充王符仲長統列傳》）

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