明 沈周 虎丘十二景圖（局部） 克利夫蘭藝術博物館藏

　　 沈周一生讀書吟詩作畫，優游林泉，精神自由，一直鐘情于書畫創作。沈周的創作主題無論是山水畫還是花鳥畫，都在表達他對隱逸生活的摯愛。沈周可謂傳統文人的典范，他一生為人謙和，孝悌好客。沈周曾在別人為其繪制的肖像畫上題字：“人謂眼差小，又說頤太窄。我自不能知，亦不知其失。面目何足較，但恐有失德。茍且八十年，今與死隔壁?！北憩F了他隨和靜怡的性情。沈周的身上折射出典型傳統文人的特質，雖一生未能“兼濟天下”，但可謂之“獨善其身”?；蛟S“中庸”地對待生活才是其生命的真諦，才可以生成這種對世界超然淡出的態度。

　　 宋畫繪畫的基點是寫實造型，從而使它在形式造型的探索中保持一種謹嚴，沒有完全走入筆墨細節構成的形式化中。明畫則相反，其發展的基點源自于元畫新生因素，畫家眼中元畫的感念并不完整，元與宋的差異更關注形式上的筆墨美感。元人雖強調古味，但基本上是托古改制，而明人則是以復古的方式來解構傳統，更加自由地走向對形式造型的探求，深入發展了中國畫基本語言的形式因素，豐富了筆墨自身美感，從而開創出中國畫的一片新天地。由于沈周明代畫壇才開創出真正意義上的明代畫風，明四家文征明是其入室弟子，而唐寅、仇英也曾向他或他的學生學過畫，沈周是影響甚至決定明代畫風的一代大師，創始之功最為重大。

　　 沈周詩書畫俱精，其繪畫題跋多為自作詩文，通過題跋體現其藝術主張和文藝觀思想。沈周的繪畫趨向一種生活化、性情化，更有一種灑脫不羈的心態寓含其中。他的繪畫以山水花鳥為主，其山水畫面貌有兩個特點：一謹細，二精簡。早期用筆縝密畫風細秀稱“細沈”， 另有自成一格的筆墨蒼勁稱“粗沈”?！凹毶颉币灾敿氁婇L，一定意義上講“細沈”是以王蒙為源頭，《廬山高》應為“細沈”的典范之作，筆法縝密細秀，氣勢沉雄蒼郁，是他由早期小幅細筆山水向巨幛大幅轉型之作。沈周極善虛、實與黑、白的處理，所以畫面飽滿卻不擠迫，云的浮動，直泄潭底的飛瀑，使密實的畫面有了生動的氣韻。深得宋人以詩入畫之妙，可見沈周習古之精深。沈周此作已可見“細沈”向“粗沈”變遷之端倪。

　　 中年之后，沈周繼承董源、巨然、吳鎮、黃公望一脈確立了“粗沈”風格。那時的沈周深受浙派率意之筆的影響樂于作大軸廣幅，以黃山谷的行草筆意入畫，大筆涂抹，中鋒醇厚，筆意如折股釵，顯得骨氣映然而筆墨蒼勁率意。在粗放的筆墨中更為自由地抒發自己個性情懷。沈周畫風的改變是在早年繼承的董、巨畫家基礎上的改變，是對浙派畫風的學習上的取舍，回避霸氣，取其漫筆，具有天真樸茂生機煥發的特色，始終具有文人之中正之意。但又絕非柔弱而平緩，平和中卻有充沛的感情激蕩。沈周重視師古，但決不拘泥于古人，更注意師法自然托古求新。

　　 晚年的沈周深受佛教思想的影響，作品不刻意而為，是其性情的遣發。藝術境界得到升華。他表現自然的筆墨由古法中來，但又不囿于古法，始終體現出由實景而來又超越實景的寫意思想?！痘⑶鹚涂蛨D》筆墨的融合更為渾然一體，墨色的融合也超越了前人，極大地提高了中國山水畫的藝術表現力。沈周也把創作的過程概括為“得之目、寓諸心、而形于筆墨”。在明代的繪畫史上沈周是分水嶺，在他之前的畫壇是浙派一統天下的局面。沈周的出現，使吳門畫派成為全國畫家們爭相效仿的對象。由于他在明代繪畫風格演變史上的巨大的影響，被后世尊為吳門畫派的始祖。作為明吳門的宗師和奠基者，對于后世的影響舉足輕重，沈周之后的大大小小畫派多以吳派為宗師，特別是把沈周作為個案研究，其風格流變對中國繪畫的發展及審美意識走向有重要的決定性作用，其對于今天中國畫的發展趨向有著重要的借鑒和參考價值。

　　 沈周的成長過程中深受傳統儒學思想影響，但自身卻淡泊廓然，晚年醉心禪道焚香獨坐以禪誦為事，妻亡沒有再娶，清心寡欲近二十年，其詩書畫作品中自然流溢著無盡的禪意。通常來看，文人的隱遁大多屬于對所處時代現實的消極對抗，而沈周的隱遁思想一方面有祖父遺訓以為家法的因素，因為祖父沈澄喜好逍遙自在的生活，曾經建造逍遙池館。自從其祖澄開啟隱逸的先例后，沈周的父親、叔伯都將其視為家法，終生隱逸。同時，可能亦有其他不可言說的因素等。所以，沈周的“隱遁”思想并不是過隱居的生活，雖身居市井卻向往山林，其隱逸品格是作為不入仕的逍遙仕而已。

韓建萍（浙江傳媒學院）

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