山水（國畫）19.7×23.8厘米清石濤

湖山一覽圖（國畫）140×56.3厘米明唐寅

　　10年前，鄧拓誕辰100周年之際，其捐贈的145件套古代繪畫作品第一次在中國美術館全部展出，按照宋元明清的歷史序列，掛滿了美術館三層、五層的所有展廳，蔚為大觀；同時，歷經3年的保護成果也一并展示，觀眾可在互動中了解古書畫修復的全流程；而美術館也就此開始籌建藝術品修復中心，展開相關業務工作。此次大展可謂壬辰年春節京城的一場文化盛宴，令人大飽眼福。作為修復和展覽的全程參與者，至今想來，仍是歷歷在目?！　?/p>

　　對于作為革命家、歷史學家、雜文家、詩人的鄧拓，一般觀者想必是有所了解的，而對于他的書畫愛好、鑒賞收藏，則可能所知甚少。鄧拓的傳統詩文修養源自于家族的熏染和青少年時期的篤愛，即使是在革命年代，依然作詩不輟；新中國成立后，鄧拓在政治、新聞工作之余，操筆弄翰，并有了更多機會接觸到流散的古代繪畫；自上世紀50年代中后期開始，他以史家深沉的歷史意識和詩人敏感的藝術氣質投入到古代書畫的搜集、收藏，且打算編寫一本以實物原作為主的“中國繪畫史”。由于歷史原因，這一構想并未完成，在他去世前，卻將自己的收藏整理挑選、匯為系統，捐贈于國家，由中國美術館永久珍藏。

　　如何看待鄧拓的收藏與捐贈呢？其詩“心愛斯文非愛寶，身為物主不為奴。人民藝術新天地，展望方來萬里途”可作解語：收藏不僅僅是物的擁有，更是物所凝聚的文化精神的傳承與弘揚，可以“寓意于物”而不可“留意于物”。因而，他的收藏是對于中國文化藝術的自覺守護，捐贈則是化私為公的薪火相傳，而接力的中國美術館則在“典藏活化”中將斯物、斯文惠于人民，傳之久遠。

　　正是帶著這樣的解讀與體悟，時隔10年，在鄧拓誕辰110周年之際，中國美術館策劃推出了“斯文傳古風”一展?！八刮摹币辉~，內涵頗為豐富，既指典章制度，也特指文學；既指代儒士文人，也特定于此文此詩，還泛指一種文雅趣味。落實于展覽中的人與物，體現在鄧拓身上，則既是“士者弘毅”的擔當與忠貞，也是高邁獨立的人文風骨，正如展題前一句“清節邁多士”（唐·皇甫冉《適荊州途次南陽贈何明府》）的恰當形容；體現于其收藏作品，則是以自宋到清的文人繪畫演變為主脈，以及經典藏品中所凝聚的中國文化意蘊。合為一體，則是中國藝術人文精神的脈脈相傳，“傳”是古今的承遞，也是動態的無盡。

　　然而，如何以意會可觀的展覽現場感呈現這一看似抽象卻又內涵豐富的主題，成為我們再次策劃鄧拓捐贈精品展的重點和難點?；蛟S，只有身臨其境方能感知，在此只能言說其大略。

　　鄧拓捐贈中最富盛名者當屬傳為蘇軾的《瀟湘竹石圖卷》，此作收藏的故事已廣為流傳。在購得此作后，鄧拓先后刻有“蘇畫廬”“瀟湘竹石之居”等印，足見其珍愛之情。畫中竹石，既是東坡自喻，也是鄧拓自況。因此，“竹石”意象成為斯文古風的體現和整個展覽的潛在脈絡，暗喻著文士節氣品性的千古不墜。第一板塊則以“瀟瀟竹、磊磊石”開篇，以明代錢穀的《竹林高士》為引領，引導觀者走入展中竹石之境，與之呼應的正是吳為山館長雕塑作品《蘇東坡像》。圍繞蘇軾《瀟湘竹石圖卷》，逐一展陳元明清以來文人竹石作品近10件，輔以詩文題句，在發展脈絡中既可管窺中國文人畫在“以書入畫”中調節“狀物”與“書寫”的歷史變遷，如趙孟頫所言“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通”；也可體會竹石意象與自然感受、社會人文、個性氣質之間融貫生發的恒久魅力，如朱耷《秋窗竹韻》之方圓奇構、倪元璐《洞天竹劍》之蒼秀軒昂、鄭板橋蘭竹石之勁挺灑落等。為了營造風骨氣氛，展場空間還布置了香港著名雕塑家文樓以青銅、不銹鋼等材料所作的“竹”，簡約而又現代，竹石的生命力穿越古今。

　　由“竹”的延展，則拓為花鳥草木之生靈，構成第二板塊“移生動質寓興意”。選展宋元明清花鳥畫作品30余件套，既有院體和佚名畫家景物豐富的高頭大軸，也有文人名家水墨簡淡的手卷冊頁，尤其呈現了自明季吳門畫派到清中期前后揚州畫壇水墨寫意花鳥的蔚然大盛。何謂“寫生”？何謂“寓興”？何謂“寫意”？策展團隊不僅撰寫了段首說明，按照歷史序列排列作品，還針對重點展品進行了導讀賞析，希望觀者能夠在細細品讀中體會到中國花鳥畫生動活潑的興意所在。在這一板塊中，辟出“鄧拓書齋”場景，作為小型“展中展”，讓觀者通過歷史照片、鄧拓著述、自作山水、詩畫酬唱等近距離感受鄧拓的文士風范，尤其是由家屬提供的曾長期懸掛于鄧拓書房的惲南田行書聯，聯句詩云“名花未落如相待，佳客能來不費招”，配以華喦的《紅白芍藥》，構成一套絕妙的中堂畫，可讓觀者涵詠再三。

　　由“石”的延展，則擴為山水自然之境界，構成第三板塊“澄懷觀道寄暢游”。選展30余件套元明清山水佳作，既有延續兩宋“氣質俱盛”的大山大水和遙山遠水，如佚名的《岳陽樓圖》、沈周的《萬木奇峰》、唐寅的《湖山一覽圖》等，也有元季畫家高蹈出塵的隱逸超然；既有吳門群體悠游都市山林的閑適曠達，也有董其昌所倡“絕去甜熟蹊徑”的士氣正宗；既有仿古出新的筆墨游戲，也有妙于剪裁的山川小景。筆墨與造化豈可偏廢？展出的石濤《江干訪友圖》自題畫語，暢言筆墨與“蒙養生活”之關系，正是要從一筆一畫中去認知和把握大自然多樣統一的內在規律，最終達到“山川與予神遇而跡化”。若能循此而觀，便可在清澄的心境狀態下，既可細觀體會自然之中所蘊藏的變化和規律——道，也可寄暢神游。

　　這一板塊中，同樣以文獻資料和視頻影像的方式設置“展中展”，動態展示中國美術館多年來在鄧拓捐贈作品方面所做的保存、研究、宣傳等工作，構建無私捐贈與國家收藏之間于文脈賡續中的交流互動，也再次呼應“傳”之深意，從美術館展覽傳至每一位觀者，這才是真正的“典藏活化”。

　　展覽是觀者與展品在特定時空中同構交融的場域。而對于背后的策劃者而言，如何立題，如何選擇展品，如何勾連展品之間的文化與視覺邏輯，如何將研究思路轉化為可感的空間氛圍，讓展場空間的每一個因素都為此精神交流場域服務，確是巨大的挑戰。對于參觀者而言，若能親臨現場，面對經典，調動與激活自己的身心感受，相信每一次相遇都會有新的觸發與對話。這正是我們所共同努力的方向?！八刮摹痹诖?，以待傳觀！

（作者系中國美術館研究館員）

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