預展時間

　　現當代藝術

　　8月6日至7日

　　上午9：00至晚6：00

　　拍賣時間

　　現當代藝術

　　8月9日（星期二）下午1：30

　　地點

　　北京昆侖飯店

　　北京市朝陽區(qū)新源南路2號

　　70后青年藝術家，成長于中國社會的轉型期，這也使得他們擁有更加開闊的文化背景和藝術視野，造就了他們與前輩相迥異的人生閱歷和藝術面貌。本次誠軒秋拍甄選多位70后藝術家佳作，囊括黃宇興《肖像》、宋琨《天真者》和李繼開《盒子》，精彩紛呈。

　　黃宇興1975年生于北京，2000年畢業(yè)于中央美術學院壁畫系。同代藝術家大多向觀念主義傾斜，黃宇興卻不隨波逐流，其繪畫忠于表達自我精神世界，意在探索人類文明發(fā)展下產生的種種議題。在近二十年創(chuàng)作生涯中，黃宇興以獨特的繪畫語言，將自己敏感、豐富的內在精神訴諸觀者。2004年以后，黃宇興的創(chuàng)作大致可分為“日志”“改變中的生命史”“光芒”“河流”“氣泡”等幾個系列，而“對于人的理解”這一主題則始終貫穿其間。

　　Lot 622

　　黃宇興（b.1975）       肖像

　　2010年   布面 油畫   60.5×50.5 cm。

　　出版：《黃宇興：光芒》，紅橋畫廊，上海，2010年9月，圖版

　　展覽：“光芒：黃宇興繪畫展”，2010年9月10日至2010年10月 8 日，紅橋畫廊，上海

　　2006年到2008年是黃宇興藝術生涯的重要轉折時期，縱觀畫家這一階段的創(chuàng)作，擺脫了之前的圖像挪用，轉向對解剖學和生理學的關注與解讀。本幅《肖像》在“光芒”系列獨樹一幟，畫中的人臉形象被獨立出來，懸置于灰暗的虛空，四周彌漫的銀灰色充斥著憂郁氣息。男子臉部著重雕琢，神情木訥、目光呆滯，近似石雕。畫家大膽嘗試獨特色料，用銀色丙烯做人臉的底色，再細致地梳刮出深淺相間、薄透輕盈的藍色，以至于在光的照射下，不同角度會呈現出或明或暗的效果，充滿了微妙奇譎的神秘感。關于這一風格，黃宇興本人解讀為“工業(yè)時代的冷感”，碎片化的人形符號、明亮幽暗的跳躍性色彩，似乎隱喻了千面一人的社會現實。自柏拉圖以來，身體的政治一直是哲學思辨焦點，身體作為個人可把握的權力工具一直承擔其自身以外的功能性職責。面對個體意識的抑制或激發(fā)，身體如何作出反饋，它又是如何獲得本體內在的自有和獨立，黃宇興用奇幻恣意的人面，揭示身體哲學的“光芒”所在。

　　宋琨畢業(yè)于中央美術學院油畫系，2005年參加“未來考古學：第二屆中國藝術三年展”，被認為是當時“最值得期待的年輕女性藝術家”。她的作品以精細、敏感見長，通過“意識流式的敘事”，記錄個體對社會、時代的感悟，引發(fā)觀者“潛意識通感”。

　　Lot 623

　　宋琨（b.1977）       天真者

　　2018年   布面 綜合材料   40×30 cm。 

　　展覽：“藝術家譜系研究之四：IMBODY - 寫真·女體，宋琨”，2019年 9 月20日至2019年11月10日，SSSSTART空間，上海

　　畫家認為：“創(chuàng)作是個體存在的方式，藝術家需要獨立自由的精神，從日常細節(jié)發(fā)現新形式的來源，獲得時間意義上的滿足。”她的作品有些來源于隨手一拍的數碼照片，短暫的快門和貧乏的想象力給了她豐富的創(chuàng)作空間。

　　623 局部

　　李繼開，生于四川成都。1999年畢業(yè)于四川美術學院油畫系，2004年于該院取得碩士學位。現任教于湖北美術學院油畫系。

　　李繼開是在當代畫壇已經嶄露頭角的70年代畫家之一。在他成長的年代，大眾文化的旁支——動漫與電子游戲已經開始蔓延，這深刻地塑造了一代人觀看世界表達自我的方式。李繼開從中獲取靈感，形成了不同于經典油畫語言的畫面形式，表達了一種在市場化與全球化進程下，復雜的現實中，微妙的、若隱若現的痛苦感和虛無感，以及以拒絕成年的方式進行自我解脫的嘗試。這就是所謂“卡通一代”的新風格。

　　Lot 624

　　李繼開（b.1975）       盒子

　　2007年   玻璃鋼著色 雕塑   50×19.5×23 cm。

　　版數：5/6

　　出版：《媒介和傳統(tǒng)的當代道路—中國當代雕塑十人展》，亞洲藝術中心，北京，2007年 3 月，第 125 頁（非同一版數）

　　展覽：“媒介和傳統(tǒng)的當代道路—中國當代雕塑十人展”，2007年4 月 7 日至2007年 5 月 6 日，亞洲藝術中心，北京（非同一版數）

　　記錄：北京誠軒，2008年 4 月29日，編號854

　　624 另面圖

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