丹鳳呦鹿圖（絹本設色） 佚名 臺北故宮博物院藏

　　 《丹楓呦鹿圖》軸是一件令人耳目一新的古畫精品，這件作品縱118.5 厘米、橫64.6厘米，無作者名款，絹本設色，畫面捕捉了色彩斑斕的樹叢中鹿群動靜相宜的生動場景。圖中鈐印元內府“奎章”“天歷”二長方朱文半印，印證該畫在14世紀前半葉曾入藏元代內府。舊題于五代，圖內押有乾隆、嘉慶皇帝諸璽，裱邊印有清初收藏家阿爾喜普等人的藏印，后為清宮藏品，入編《石渠寶笈初編》《故宮書畫錄》卷五等著錄，現藏于臺北故宮博物院?！　?

　　 五代、遼時期舊藏典籍中對《丹楓呦鹿圖》作者身份信息佐證查無可考，但尋其樣式風格、表現技法、畫幅尺寸，與同為臺北故宮博物院收藏的五代《秋林群鹿圖》極為相似。觀察發現《丹楓呦鹿圖》中所畫鹿種較罕見，翻閱對比不同鹿種特征，可確定畫中之鹿為瀕危物種——馬鹿，屬大型鹿類，雄性有角，一般為赤褐色，背面較深，腹面較淺，亦有赤鹿之稱，與內蒙古巴林右旗的慶陵東陵壁畫《四季山水圖》中鹿的形象比較近似。藝術史專家李霖燦對比分析畫稿尺寸、藝術風格、裝裱樣式等有關資料，結合北宋郭若虛《圖畫見聞志》中所載判斷，現藏于臺北故宮博物院的《丹楓呦鹿圖》《秋林群鹿圖》應同為北宋慶歷年間（1041—1048）遼國興宗進獻宋仁宗的五幅《千角鹿圖》中的兩幅佳作；另據現有印章推斷，《丹楓呦鹿圖》的創作年代至少是元以前出現的作品，該圖應屬遼代契丹畫家所作。

　　 呦鹿，出自《詩經·小雅》，常指鹿的鳴叫?！兜鬟下箞D》繪鹿群呦呦，在繁而不亂、深邃濃密的林中，若坐若行，若往若來，若臥若起……一頭領首的長角雄鹿昂首遠望于畫外，靈眸清澈警覺地洞察四周，周圍雌鹿掩蔽其中舉首豎耳聆聽，闊步穿梭于林間，沉浸在這如絢爛花海般的楓林中，觀者可從畫中感受時光溫柔流淌的美感，心靈也在悄無聲息中獲得治愈。運用多種藝術手法表現塞外走獸題材的《丹楓呦鹿圖》，將鹿群與植被完美結合，充分顯現山水畫萬物通靈的氣質與意趣，運用上下相疊的構圖手法，上半部、底部均為繁茂的樹林，此為密；中下部繪鹿兒在林間行走、駐足、休憩，此為疏，頗有“疏可走馬，密不透風”之感。鋪天蓋地、充盈飽滿的山林其實是對“密”的聚焦處理，鋪疊排布在廣闊的天地之間，群鹿與旁處的景致，疏密相依、空靈生動。樹為靜，鹿為動，動靜結合，生機盎然。為突出靈動的鹿群，畫家在畫面中下部故意留出空白位置，增強畫面的疏密對比，展現出幽靜而又深遠的詩意畫卷。

　　 《丹楓呦鹿圖》中蘊含個性鮮明的筆墨語言，裝飾性的線條產生圖案化的審美趣味，有別于傳統花鳥畫的技法表現與精神面貌，猶如清麗天真的一股清流，如期而至，深入人心。枝繁葉茂的樹叢中多夾葉樹，樹葉勾勒行筆工細秀潤，高低錯落，隨風而動，分別將紅、黃、青色按規律排列，對畫面中“靈魂”的紅葉樹進行藝術處理，考慮不同形狀、大小、聚散等因素的搭配組合，冷暖色運用恰到好處。以細膩的用筆勾出姿態靈動的群鹿造型，先用淡墨勾輪廓再去分染，隨后用墨及顏色罩染反復強調，把握鹿身形體結構的虛實關系，大膽表現鹿身光影效果凸顯體健雄壯的立體感，若隱若現的渲染形象卻十分寫實?！兜鬟下箞D》中白色樹木運用一種比較特殊的處理方式，是將線條落筆在色塊之上，先用白粉畫出樹的外形，隨后在色塊上勾出墨線，豐富畫面色墨變化層次的表現力?！兜鬟下箞D》是一幅以色為主、以墨為輔的絹本重彩畫，一并將鹿、樹木、背景施以墨色層層渲染，使絢麗的色彩變得敦厚而又沉穩，整幅作品籠罩在暖黃色的色暈之下，好似身處夕陽余暉下共賞鹿群與四周樹林美如畫的爛漫氛圍?！兜鬟下箞D》設色選用中國畫傳統顏料，取之天然的礦物色、植物色，堪稱以“重彩”為線索的色彩實踐?！　?

　　 《丹楓呦鹿圖》帶著北方邊陲游牧民族崇尚深沉安寧的異域情調，以秋山群鹿、紅葉非楓、純潔之心營造花鳥畫以意寫之的意境美感。觀其構圖頂天立地，筆墨清麗細致，賦彩冷暖相宜，平涂揮筆而就，弱化傳統中國畫的勾勒及皴法。其標新立異的品格與氣度在歷代中國畫作品中并不多見。在求新求變的發展過程中找到代表個性的筆墨語言，依舊是當下中國畫守正創新、行穩致遠的創作理念與品評標準。五代時期的《丹楓呦鹿圖》是多元文化碰撞后形成的新氣象、新風貌，無不承載著畫家對家鄉這片熱土的真摯情感，觀者感受到藝術再現的自然之美，心馳神往那絢麗多姿的北國風光?！?

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