馬琬 暮云詩意圖 上海博物館藏

　　 “臥游”一詞自從被南朝宗炳提出后，向來為文人雅士所推崇，并且逐漸演變成賞畫尤其是欣賞山水畫的觀看之道：足不出戶就能享受到天地任逍遙的美好，從而進入隱逸文化所倡導的“臥游暢神”的境界。到了元代，由于尖銳的民族、階級和社會矛盾，漢族文人大多具有強烈的隱士情懷，表現在繪畫上，就是以筆寫心，遺貌求神，將山水畫當成真實風景的替代，變政治上的“失意”困窘為精神上的“詩意”棲息。在這段繪畫史中，馬琬以獨特的內心感悟和精妙的筆墨技巧創作了《暮云詩意圖》，在自然之真和藝術之美中營造出了另辟蹊徑的可望、可行、可游、可居的審美空間。

　　 馬琬，生卒年不詳（活動于？—1378？），字文璧，號灌園人、魯鈍生。秦淮（今江蘇南京）人。元末隱居，明洪武三年（1370）任撫州知府。工于詩、長于書、善于畫，時稱詩書畫“三絕”。他常與楊維楨、倪瓚、貝瓊、黃公望、王蒙等人宴游雅集，獲益良多。馬琬擅山水，遠師董源、巨然、米芾，近學黃公望、王蒙，其畫作結構簡逸而嚴謹，筆墨清潤而濃郁，格調渾穆而明秀，意境深幽而曠闊，頗有時譽，“三吳人以重價購之”（貝瓊）。他的傳世作品有《春山清霽圖》《雪岡渡關圖》《春水樓船圖》《夏山欲雨圖》《暮云詩意圖》《喬岫幽居圖》《松壑觀泉圖》等等。

　　 《暮云詩意圖》，絹本設色，縱96.5厘米，橫56.3厘米，現藏于上海博物館。此畫在水墨皴染的基調上，兼施淡淡的青綠，附加薄薄的赭石提勒，描繪了雨后新霽、千山凝碧、暮色蒼茫、詩意盎然的景致。畫面近景陂陀起伏、平岡延綿，其上林木深秀，一片蔥郁。畫面右下方溪流屈曲回環，匯聚成潭，氣韻靈動。臨水有亭，以簡潔的線條勾勒而出，其赭石色的亭頂成為近景中的畫眼。畫面中景崗陵深處山谷蓊蓊郁郁，煙嵐縈繞，畫家描繪房舍數間，有“可居”之意。右邊隔溪以板橋相接，典雅古樸。中景幾處林木或枯或榮、或濃或淡，層次分明，錯落有致，與近景的林木遙相呼應，意境悠遠。畫面遠景層巒逶迤, 危峰矗立，以偉峻的氣勢俯視著左右的陂陀。偏向左側的主峰墨色凝重，用披麻皴反復皴擦，筆法老練而柔韌。山頂礬頭和山腳卵石的畫法簡潔明快，頗有董源筆意。遠山和樹叢則充分吸取了米芾米家山水的技法,用濃墨、淡墨、積墨、淡彩，或淡抹輕染，或縱橫點染，山巒陂陀施以青綠，山巔陽面敷以赭石,樹葉染以花青，生動地表現了雨霽暮色下微妙的光影色澤變化。

　　 縱觀《暮云詩意圖》，全圖以高峙的山峰和碩大的石崗為主體，巧妙地和潺湲的溪流、跳蕩的清潭、蔥郁的林木、繚繞的煙嵐、蒼茫的暮靄以及彼此呼應的茅亭房舍板橋融合在一起，既有峰巒的神姿、云水的靈氣，也有暮色的詩意，整個畫面因此而充溢著雍容博大的視覺張力、古意雅致的美學特質、靜謐幽深的人文氣息和超然塵外的隱逸之風，塑造出了“過雨白云肥,丹崖蘚作衣。磴回徑茂樹,景晏閣輕霏”（畫軸左上方僧人如阜題詩）的綺麗意境。作品更多的是對自然本質的領悟和主體意識的表達，即寄情于山水，愿與深山野水為友，并將自己的感情融于暮云煙嵐，在登山臨水中，在棲居臥游中，去擷取內心期盼的那份詩意。

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