元 黃公望（傳） 夏山圖
131.7×55.6cm
絹本 水墨
克利夫蘭藝術博物館藏

　　 現在，我們跟隨黃公望的腳步，到他的畫里看看。

　　 最近處，兩組喬木生長在溪灘上，它們品種不同，姿態各異，黃公望在《寫山水訣》中說：“樹要四面俱有干與枝，蓋取其圓潤?！睒渲σ凶笥覚M出，也要有前后出枝。在平面中畫樹，左右出枝易，前后出枝難，這就需要不斷的觀察與練習。本畫中，枝干確是向著不同的方向伸展的?！皹湟妊鱿∶芟嚅g，有葉樹枝軟，后皆有仰枝?！比缢f，樹葉有用淡墨暈化似霧的，有用濃墨“提亮”如鷗鷺停集的，有用圓形勾出闊葉的，也有只剩下空空枯枝向天空枉然劃著。還有一株以蟹爪畫法繪出的耷拉枯木，位置、角度、姿態與黃公望另一作品《九珠峰翠圖》中的枯樹十分相像……透露著它們處在不同的生命周期里，生死相依，也生生不息。

　　 蜿蜒的溪谷，展現著曲態美。全畫整體用淡墨，淡墨一般會用薄了，使得畫面寡淡無味。黃公望的高超之處在于，淡墨也分出了層次，所以畫中氣息是透、是潤，延展出無限縱深。畫中亦沒有大斧劈皴那種“鬼斧神工”的劇烈感，溪石盡管也有棱角，但都被包裹在圓的線質里，仿佛是被沉靜悠遠的水流長久打磨而成。如此，連同溪谷之上供我們仰望的山峰，也有著圓潤、清淡、雅馴的神色。

　　 視線往上抬升，視野越來越開闊，物象逐漸分出明確的層次，原本水潤的淡墨，墨色更淡了下去，前景溪谷醒目，而高山漸漸隱于霧靄。在黃公望筆下，淡墨罩染山體，源自五代董源的“披麻皴”線條自上拉下直順暢通。山體“植被覆蓋率”似乎不高，但山體任何一個局部都有豐富的明暗關系，淡皴山石，輔以點苔，疏密得當，尤其是一簇簇樹木的畫法細膩豐富，使得山體生動朗潤。甚至山體的陡然直下，也因這種生動朗潤也不讓人覺得劇烈了。同時，以橫向筆法點就的亭亭枝葉，也減緩了這種“劇烈”。山脊線只繪出一部分，很快從右上方延展到了畫外，供你想象整條山脈的豐富生態。

　　 視線往山腳下的深處去，幾家村舍微如芥子，半隱半露，墨色漫漶在有無之間，透露出作者的隱逸心境。黃公望說：“李成畫坡腳須要數層，取其濕厚。米元章論李光丞（即李成）有后代，兒孫昌盛，果出為官者最多。畫亦有風水存焉?！币馑际?，坡腳為山之根基，所以要滋潤而豐厚，才能撐得住山巒的體量感。公望身為道士，多年賣卦占卜為生，認為畫中存有風水之學，用好了能垂蔭后人。而畫中村舍所在，田疇沃野，煙水漫漶，垂柳滋長，這也是作者繪出的應許之地嗎？引人遐思。而我們或許亦可以通過全幅太極圖般的構圖形式，體會其中蘊含的陰陽之道。

　　 村舍之后，仿佛有個大型湖泊鋪展到無限深處，沒有畫出水灣，只以漸變色模糊著湖水與霧靄、山巒、沃野的分界?！吧剿形ㄋ谧铍y畫。遠水無灣，遠人無目?！保ā秾懮剿E》）他解決了自己提出的問題。

　　 向更遠處望去，淡淡青綠罩染著山崗，若隱若現，宛如仙境。

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