曾 宓 （1933~2022）

　　1933年，曾宓出生于福州，號三石廔主。中學時期，師從吳啟瑤教授學習水彩畫。1957年考入中央美院華東分院（現中國美術學院），得潘天壽、顧坤伯等名師親授。1958年作品參加莫斯科畫展。1962 年畢業于中國畫系山水科。1985 年調入浙江畫院任專職畫師。國家一級美術師。

　　曾任浙江畫院藝委會委員，中國美術家協會會員。享受國務院特殊津貼。九十年代先后赴英國、德國、法國、加拿大、新加坡、香港、北京舉辦個人畫展，在歐洲產生巨大反響。2002 年參加浙江十大畫家首都北京展。2011 年在浙江美術館舉辦 " 八十初度曾宓藝術展 "。2015 年在北京舉辦書法展。2016 年在浙江美術館舉辦”很中國曾宓書畫展“。曾宓是中國當代文人畫中最具代表性的畫家，以筆墨精湛、境界高華、風格強烈而為畫壇所推崇。

　　他去世后，被認定為一代浙江水墨意筆山水繪畫大師。中國文聯副主席、浙江省文聯主席、中國美術學院原院長許江說：“曾宓先生是大家所喜愛的水墨詩人，是一座水墨藝筆的當代豐碑。他的藝術代表了我們這個時代水墨表現的高峰，代表了中國意筆山水最感人的風貌，他開辟的筆墨之境含蓄蘊藉、溫厚華滋，塑造了包含人間溫情的自然，一個水煙爛漫的江南。

　　三十年來，這種深度與新意相蘊相生，成就了一代高峰。我們真的可以稱他為水墨意筆的山水畫一代大師?！痹迪壬朴诎阎袊娜水嫷囊庀笠饩澈臀鞣奖憩F主義構成理念相結合，把東方藝術追求的水墨韻味和西方繪畫的色彩塊面相結合，他曾說，很多畫家忽視構成，重視構成，繪畫才會提高。

　　曾宓在學生時期聽從周昌谷老師的意見，花精力仔細研究林風眠的繪畫以及他的“調和中西”的繪畫主張。早年在吳啟瑤先生那里，曾宓有扎實的水彩畫基礎。他對水彩畫與中國畫、林風眠的用色與黃賓虹的用墨，作了認真的分析研究與靈活運用，加之后來受到德國表現王義藝術的啟發，曾宓的畫風因此而出現了明顯的轉變。1958 年曾宓學生時期創作的《柳浪聞鶯》作品被選送參加在蘇聯舉行的 “社會主義國家造型藝術展”。

2022西泠秋拍

Lot 1627

曾 宓（1933-2022）山水四屏

設色紙本 鏡片

2003 年作

出版：《涌金雅集一中國名家瀚墨》，杭州出版社，2014年10月。

展覽：1.《美術報》創刊25周年慶典儀式暨安吉美麗鄉村藝術節，浙江日報報業集團、中國美術學院、浙江省文聯、美術報、浙江省美協聯合主辦2018年12月8日。

2.《曾宓書畫藝術展暨中國棋文化鑒賞會》，浙江省文化廳、浙江畫院、浙江美術館、中共杭州市委宣傳部聯合舉辦，2016年12月24日。

68×45cm×4

RMB: 1,200,000-1,600,000

浙江美術學院（現中國美術學院）中國畫系畢業照曾宓與恩師潘天壽、陸維釗、諸樂三、顧坤伯等合影。見證中國繪畫藝術文脈傳承。

　　曾宓先生說過畫家的天職是熱愛人民、熱愛生活和生命，直抒性靈，以情感人，而不必為自己去尋找或“制造”一種觀念。接下來這組春夏秋冬四幅系列作品就是他情系群眾，關注鄉村和自然的寫照。四幅作品描寫的都是鄉村的農耕場景，都是象黃賓虹或林風眠一樣的畫境，在晨曦或黃昏后，在雨霧或下雪后，意境幽靜清野，筆墨樸茂渾厚，氣格純凈高雅。

《春意闌珊》

　　本次上拍的《春夏秋冬》四條屏，作品彩墨并用，四季節氣分明。如《春意闌珊》圖中似乎在谷雨前后，春水充沛，正是農耕的好時節，老農和耕牛準備下田耕作，溪水匯流而下，經過木橋，是一片開闊的緩坡草地，水草豐茂，另一頭水牛正在怡然地吃草。紅色的房子就是老農的家。背景遠山雨霧蒸騰，正是江南春季的典型景象。最為經典的莫過于，曾宓先生善于在充溢著神秘而迷蒙的氤氳氣息中，點上株株梨花，讓整個畫面不再沉悶，透出靈氣和旋律。

《夏日氤氳》

　　《夏日氤氳》圖更是在江南多雨的季節，大雨剛過雨霧未散，空中還飄著小雨，戴著斗笠的山里老農趕著耕牛歸家而來，長長的木橋一直引向山坡上的家，那是幾間白墻黑瓦的低房子。小狗在前面歡快地引路。這是我們農村常見的一景，然而曾宓先生的鄉農情感和深厚的筆墨藝術，把它變成了令人聯想濃厚美感的中國畫作品。這張作品中，他是把宿墨和漬墨、積墨、潑墨、破墨等墨法一起混合使用，發揮的淋漓盡致，又輔之以水漬法把雨霧迷漫的江南風味表現的十分貼切。曾宓先生對水漬潑墨法非常有研究，他說唐代王洽首創水漬潑墨法，取其水漬自然形狀，寫取山水往往傳神。

　　曾宓先生說過?！皼]有藝術的沒落，只有沒落的藝術，而藝術的沒落，全在于背離了生活”。曾宓先生的筆墨鄉景來源于鄉情，他喜歡到偏僻的甚至是偏遠的地方去體驗生活。那里的環境自然生態，那里的老農純正樸實。曾宓先生充滿感情。那里的山村住的比較散，一處只有幾間小房，年輕人也只有過年過節才會回來。

　　畫面就是這樣自然的社會形態。曾經有朋友建言他趕快去畫武夷山，因為黃山、桂林都被別人畫完了，再不“搶占”山頭，只怕是晚了，他坦然自若。曾宓先生能把自己身邊熟悉的江南普通的山水和小山村畫的如同夢境。

《疊翠流金》

　　《疊翠流金》秋景圖也是鄉野的詩意圖，湖邊一葉小舟自橫岸邊，幾只小鳥飛過，戴著斗笠穿著白色衣服的老農，趕著耕牛往家里而去，黃色的泥墻的房子特別顯眼和熟悉，整個畫面點了很多黃色的葉子，這正是秋天的主色調。而老農的白色衣服正是整幅畫透出最亮的地方。近乎寂寥的而又詩意的畫面又呈現在我們面前。曾宓先生說對藝術來說，不是可能不可能或者合理不合理，而是有情趣還是沒情趣。曾宓先生是具有情懷、詩意、玩趣的畫家。他的作品既是自然的又是詩性的又是趣味的。

《冬日豐年》

　　《冬日豐年》的雪景圖體現的也正是如此，老農正在拿毛驢拉來的木炭，另外一頭正在吃草料，在山路上，一老農正牽著毛驢踏雪趕集去。幾處黃色泥墻的房子是他們的村莊，幾棵高聳的樹木穿插期間。白雪鋪滿了村莊和泥房，但是從曾宓先生用宿墨暈染的渾樸滲化的云層里，似乎還要再下幾天的雪。曾宓先生的畫以平凡中而透出高華，在普境中顯現詩意，整組作品空靈見性。

2022西泠秋拍中國漫畫·插圖連環畫專場專題呈現曾宓作品

從傳統中來到創新里去

一位儒雅有趣的九零后頑童

筆墨宓境紀念先生

2022西泠秋拍

Lot 1628

曾 宓（1933-2022）女人體

設色紙本 鏡片

出版：《曾宓作品集》P235，中國美術學院出版社，2010年。

48×48cm

RMB: 250,000-350,000

　　此次拍賣的《裸女》就是一張典型的中西結合的畫作，裸女是近現代很多受過西方美術影響的畫家的普遍題材，曾宓先生既有深厚的傳統中國畫功底，但是又有接受各國美學的胸懷。但是不同于其他畫家的裸女，曾宓先生的畫水墨韻味和情感趣味更加突出。他有畫躺在森林的裸女、奔跑的群女、正在穿衣的裸女、躺在老屋的竹椅上的裸女等等，很中國，很生活，很現實，令人聯想充滿情趣。

　　此畫的裸女透視的肌理感和宿墨的華滋的韻味，緊緊融合在一起，把我們帶入了她的洗浴的現場感，她站在水中央，一手上揚，一手撫摸頭發，臉部上仰，盡情地享受著清純湖水和愉悅的暢浴。畫作的背景用西方強烈的兩大色塊構成，來烘托裸女的視覺效果。三分之二是三綠色，三分之一是赭石色，雖然用了大塊的顏色，但是色調非常沉穩，既有視覺沖突，但不火氣。曾宓先生高超的能力把中西融合的妙不可言，把我們的審美帶到了另外的語境中。

2022西泠秋拍

Lot 1629

曾 宓（1933-2022）幽谷山居圖

設色紙本 鏡片

出版：《中國畫家》（總第三十五期）封二，2006年。

展覽：《曾宓書畫藝術展暨中國棋文化鑒賞會》，浙江省文化廳、浙江畫院、浙江美術館、中共杭州市委宣傳部聯合舉辦，2016年12月24日。

69×69cm

RMB:

300,000-400,000

出版物封面

2022西泠秋拍

Lot 1630曾 宓（1933-2022）漁舟唱晚

水墨紙本 鏡片

說明：本作品曾參加2016年12月24日，浙江省文化廳、浙江畫院、浙江美術館、中共杭州市委宣傳部舉辦的《曾宓書畫藝術展暨中國棋文化鑒賞會》。   

59.5×41cm

RMB: 80,000-100,000

2022西泠秋拍

Lot 1631

曾 宓（1933-2022）江山平遠圖

水墨紙本 立軸

出版：《近現代書畫名家作品選（二）》P400，西泠印社出版社，2005年。

69×45cm

RMB:60,000-80,000

出版物

2022西泠秋拍

Lot 1632

曾 宓（1933-2022）張華勝（b.1944） 幽居樂圖

設色紙本 立軸

2000 年作

68×45cm

RMB: 30,000-50,000

2022西泠秋拍

Lot 1634

曾 宓（1933-2022）閑趣圖

設色紙本 立軸

2001 年作

出版：《近現代書畫名家作品選（二）》P403，西泠印社出版社，2005年。

53×55cm

RMB: 30,000-50,000

出版物

2022西泠秋拍

Lot 1635

曾 宓（1933-2022）墨蘭圖

水墨紙本 立軸

1996 年作

出版：《近現代書畫名家作品選（二）》P402，西泠印社出版社，2005年。

70×45cm

RMB: 30,000-50,000

出版物

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