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        當代工筆畫創作的現狀與問題

        時間:2023/3/27 21:58:32  來源:美術報

        錢選 梨花圖 31.7×95.2cm 美國紐約大都會藝術博物館藏

           有人說工筆畫是盛世藝術。的確,工筆畫發展至當下,呈現出空前繁榮、多元發展的盛景,在藝術觀念、形式語言、技術方法及材質工具等方面均有空前拓展,尤其在承接傳統文脈、切入現實生活、對接當代藝術和引領審美時尚方面表現突出。但也須近察其在本體語言構建與拓展中的問題,遠瞻其在未來發展中的路徑及策略。

           當代工筆畫的現狀與特征

           一、傳統特質鮮明。工筆畫在元以前一直是中國繪畫的主流形式,至元以降由于文人畫興起及文人畫在實踐上的發展和在理論上的構建,使工筆畫的發展陷入低潮;而文人畫將中國畫的意象性、抒情性及文化屬性推向極致,反向促成了與工筆畫共享的核心特質的形成。時至今日,工筆畫在思維上的哲學方式、在表達上的“取精用弘”、在審美上的意象性追求、在品質上的文化屬性沒有改變,比如創作態度的“盡精微、致廣大”;色彩處理的“薄中見厚”“色薄氣厚”;選景取勢上的意境營造,在制作手法上的“層染復罩”等,在文化識別度上保持著鮮明的民族特質。

           二、彰顯時代文化張力。當代工筆畫借鑒了西方繪畫的色彩、造型等因素,更好地切入現實生活,表現藝術本體的生命進程和內心情感。今天的借鑒已有別于晚清后被動的“中西融合”,而是在保持民族性基礎上的理性自信的選擇。比如色彩表達方面,中國繪畫自古即有“丹青”藝術的施色觀念和方法。但就色彩的現代學而言,西方有牛頓《光譜學》、歌德《色彩學》為代表的對色彩的科學性研究,包括色彩生成的原理,色彩的冷暖關系及色調等,中國傳統理論是沒有涉及的,在這方面補益的結果,使工筆畫形成了獨步世界的、人類共享的、普世的審美??梢哉f全世界不同區域、民族的偉大藝術,總是在審美的深層次上通向人類。今天的中國工筆畫無疑是具有這樣品質的偉大藝術。

           三、具備內生的活力。當下工筆畫新人新作、各種風格樣式頻現,成為全國性展覽中摘金奪銀的主力畫種;各類學術性展覽和研究向著多維度、更深層次拓展。一個局面的形成,必有背后的成因,中國工筆畫形成今天的格局,我認為其主要推動力來自于學院教育。二十世紀中國繪畫從師徒傳承式的后學培養轉為學院教育模式,尤其是改革開放以來,大多美術院校招生選拔的專業標準是以素描、色彩為評判內容,而這些都是工筆畫的大基礎,入學后或畢業后轉入工筆畫學習非常容易和自然,甚至造成眾多院校國畫專業畢業創作多數選擇工筆形式,如此以來,工筆畫創作隊伍不斷獲得新銳力量。

           當代工筆畫創作問題與缺失

           一、作品精神性缺失、內容空泛。一群人一個組合、一堆花草一只鳥,讓美術創作成了藝術構成和基本功的羅列。所說的思想性不是圖式說教,是由心而發的情感觸動,是來自藝術家靈魂深處的訴說。英雄交響曲沒有詞,但仍能讓人感受到蕩氣回腸的英雄氣度。因此工筆畫的創作精神應該是積極向上的、融天地于心的、在人文關懷于天人合一的境界中尋求心靈慰藉的境界和情懷。

           二、缺少創造和個性的過度類型化。一個新樣式、新語言方式被學界認可,馬上就會出現眾多的仿效者和嫁接者。創作之貴在于“創”,當然創新是有風險的,但曲高和寡正是藝術的真理所在。原本學習前人、臨摹經典作為學習過程無可厚非,但正象李可染先生講“打進去”是為了“打出來”,最后達到“我有我法”本體感受的自由表達,如果你善于總結升華優勢,個性亦必在其中。工筆畫經過兩千多年的沉淀,突破困難,運用方便,循規蹈距出不了真正的畫家。

           三、缺少情感注入的過度制作化。制作本來是工筆畫的本體特征,但沒有感覺和激情,仍然會造成“刻板”與“匠氣”,缺少表現性,畫面沒有靈動、流暢的藝術語言的統領。古人講“士志于道”“匠志于工”,工筆畫之“工”不是工匠之工,它是一種道、一種規矩、一種方法、一種相對于“意筆”畫的創作態度,是母體文化精神的高度凝聚。

           四、缺少生活積累和觀察的程式化表達。不是有感而發的創作,形成了一種“套路創作法”,尤其需警惕反對培訓機構基于賺錢,為出成績不擇手段,不講藝術規律,拔苗助長的速成式創作。帶有明顯程式化培訓痕跡的畫大行其道,更有甚者培訓老師為學員代筆,把作品標價售賣,一個展覽上出現一二十張同一種表現方法、同一種筆法的作品,嚴重擾亂了藝術生態,已遠遠超出了創作的問題范疇,買賣者均有觸碰法律的可能。

           五、缺少靈動效果的顏色堆砌問題。在色彩處理上堆砌顏色使得“色厚意不厚”,造成色彩僵制氣韻不生動。

           六、意向性缺失問題。意象性是中國畫必須遵循的一個基本原則和文化精神及審美特征。造型上追求藝術的“似”而不是客觀的“似”,所謂意象性亦是對審美對象有了概括性、典型性處理,有了審美理想的注入,創造了有意味的畫面效果。

           七、消解弱化民族特質的問題。把去民族化當成創新,對中國畫特質認識不足,任何一個有識別度的文化樣式都有”度”的限制,就像一個容器,一種東西進來,另一種東西就需出去,必須認清中國畫的精髓和核心特質是什么。繪畫所形成的特點往往有一定局限,要保持這個特點就必須接受這個局限。堅守什么、揚棄什么是必須弄清楚的問題。不然所謂的創新力度越大,對民族特質傷害越大。

           如此等等,是當代工筆畫創作中的瑕疵,需要直面并發出反對的聲音。

           對工筆畫全方位關照可以看出,它所具備的精致刻畫、入微描寫、色彩豐富、語境時尚和關切現實的品質及固有的民族文化特質,使其擁有了受眾的廣泛性和形式的現代性。在切入現實生活、引領審美時尚、塑造藝術經典、呈現藝術高峰方面形成無可替代的優勢。

        陳孟昕(中國工筆畫學會會長)

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