花鳥畫作為中國傳統繪畫藝術的重要一脈，展現深刻的民族心理與文化根脈，與大眾的書畫審美需求高度匹配，其奇、秀、絕、雄之氣，令人擊節，惹人喜愛，發人深思，故而千年綿延不絕。

　　江蘇位于東南臨海之地，鐘靈毓秀，地靈人杰，花鳥畫藝術根深葉茂，遠的不說，僅從上個世紀初葉到今天，可以說就出現了數不勝數的花鳥畫大師和精品力作，構成近現代中國繪畫史斑斕奪目的史冊。近年來，江蘇花鳥畫融古今于一體，化東西于一爐，更深地傳承民族書畫藝術的精髓，不斷開拓表意、言情與抒懷的疆土，使花鳥畫美學邁上一個新臺階，其書畫美學觀念、書畫技法和花鳥畫構圖與運筆方法更趨多元，綻放出璀璨奪目的風姿。筆者近日觀賞“百花呈瑞——江蘇省花鳥畫研究會成立35周年優秀作品網絡展”，可謂珠玉滿滿，異彩紛呈，張繼馨的《爭奇斗艷》、喻繼高的《白玉枝頭》、陳培光的《春滿神州》，一個個神奇和美的花鳥豎屏，映入當代讀者眼簾，令人目不暇接。作為花鳥畫的“門外漢”，筆者觀展后生發出兩點感受。

桃柳雙燕　陳修范

　　“博美”氣象：江蘇花鳥畫藝術風采多元

　　花鳥畫藝術本質上屬于文人雅趣，內含著知識分子對世事、人生、自然世界的觀察和理解。江蘇花鳥畫藝術追求與江蘇歷史傳統和地域文化相匹配的清雅、幽靜、天人合一，以藝言情，可以說已形成中國花鳥畫藝術的卓越一派。其典型特征可曰：博美。主要是吸江南風韻靈性，具有多質共存、多質互補的顯著地域色彩。

　　江蘇花鳥畫藝術繽紛多樣：有以傳神為旨歸的寫實主義風格，比如陳修范的《桃柳雙燕》、李羅的《傲雪猶同心》、金建華的《紫薇長放半年花》，它們都在具體和具象勾勒的形態上，力圖捕捉生活中之“花鳥”，傳花鳥之神韻。有以個性為特征、表現為寫意風格的作品，畫家往往把色塊、構圖和細膩的筆繪混雜在一起，自我介入對象，通過勾勒性筆觸呈現自我的“花鳥世界”、生靈百態，在某種“變形”中重現花鳥的各種造型與姿態，比如郭永霞的《清香》、魯遲的《荷塘圖》以及廖軍的《寒梅》，他們筆下的花與鳥，經過個性化處理，盡顯出別樣的氣質和風采。也有以表現為要義的風格，畫家以各種表現元素來傳達主觀的心理體驗，以一種類似蒙太奇的手法來描繪“內在”的、“心象”的花鳥空間，形成了一種印象派風格的對自然花鳥的感受，以龍榮喜的《清風》、陳儂的《一簾幽夢》、孫年法的《新竹》為代表。亦有象征主義風格，關注隱喻和比附，以象征物和花鳥的某種結構關系， “涂抹”視覺空間，從而彰顯出濃郁的現代主義繪畫色彩，它具有強烈的表意功能，也從一個側面指喻花鳥藝術的深厚蘊涵，比如趙怡文的《有鳳來儀》、徐怡的《石藝》和陶晶瑩的《戲荷》等。

　　統而言之，“博美”的江蘇花鳥畫，以“主情”為核心，借景抒情，借物言志，將花鳥世界作為詠嘆人生的窗口、感慨世事變遷的詩篇，楊旦的《竹露清風》、劉楊山的《碧竹參天拂長空》、葉國權的《魚樂圖》都賦予尋常的花鳥以一種更深的文化蘊涵、更具體的線條和色彩表達，由此獲得觀眾和讀者的共情。

清香　郭永霞

　　矚目未來：建構江蘇花鳥畫的媒介魅力

　　花鳥畫是一種媒介藝術，它以宣紙媒介作為空間，在千百年傳統延續和發展中形成了它的經典性范式，以鮑京科的《秋碩圖》和戴云亮的《春消息》為例，前者以秋天隨意延伸的葡萄藤蔓為骨架，信筆勾畫零落的葡萄、三三兩兩的葉片，上下兩只靈動的松鼠彼此對望，俏皮可愛。由于松鼠的躍動，整個畫面頓時“活了”，有了古代文人畫那種“物我兩忘”的神韻。后者以“枯木逢春”為意，通過雄健粗獷的筆力，畫老樹的枯和疤，盡寫老藤的滄桑之態，隨即在枝藤上細碎勾畫了朵朵春梅，交錯輝映，“鬧”意十足，一片生機躍然紙上。此情此景與唐宋花鳥名家之作，可謂是異曲同工。

　　花鳥畫于江蘇氣象已非凡，而再出發，筆者以為當尋求精神底蘊的再豐沛。換句話說，應當從媒介考古學的視角，去發掘江南大地花鳥藝術的深厚藝術脈絡，去考索其最初凝結、轉變和綻放的物質性。物質的，也就是媒介的本身所構成的情趣和文化理路，是花鳥畫藝術特別需要珍惜的。我們看看數百年之間，在江蘇大地上所孕育的花鳥畫藝術的魂魄、大師及其逐步演變，才能接續藝術的歷史、花鳥畫的根性，從而以克羅伯所說的文化地理學的立場，不斷根植傳統，放大融合，建構新世紀媒介化的新型花鳥藝術。

　　也就是說，當代花鳥畫要追溯歷史，梳理地域的嬗變脈絡，只有對江蘇花鳥畫的創作源流、審美接受和傳播的全要素進行正本清源式的普查，在?？被B畫歷代文獻的基礎上細密把握江蘇花鳥畫絢爛的藝術樣本、眾語狂歡的風貌，才能實現江蘇花鳥畫的大突破、大變身和大飛躍。

　　特別是在交互媒介日益發達、視聽新媒體成為社會主流傳播渠道的情況下，大眾花鳥畫觀賞和消費方式已不同于前，花鳥畫藝術不應藏于名山，束之高閣，而應更多地適應媒介傳播時代的需要，以大眾喜聞樂見的方式，以前沿科技復現數字視界，建構自己的審美空間，以形成花鳥畫的特殊的媒介魅力。

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