明清兩代彩瓷的生產、發展及創新在中國陶瓷史上占有重要的地位。此時期的五彩瓷器，形制豐富、色彩斑斕、畫工唯美，大俗與大雅相得益彰，中國瓷器藝術因此再一次進入新的歷史階段。

　　彩瓷概說

　　五彩瓷的燒制方法首先是在高溫（1300℃）下燒成釉下青花瓷器或白釉瓷器，然后用礦物顏料施彩于釉上，或填補青花圖案留下的空白，或直接在白釉瓷器上涂寫繪畫，待其稍干，再入小窯經低溫（800℃）烘烤，遂成。五彩常用顏料有紅黃綠紫等，但五彩之謂只是通說，明清五彩瓷有少于五種色的，也有多于五種色的。不過，其中的紅彩似乎常常必不可少，那種釉下先施了青花，而后又上五彩的，名曰青花五彩，青花五彩瓷中有一名貴品種——斗彩，施彩方法是先在釉下青花勾線，上釉后再在釉上填彩，形成釉下青花與釉上五彩爭奇斗妍之態，因而名之斗彩，斗彩的難度較一般五彩瓷的技術難度高出許多，市間有時將斗彩與青花五彩混說，增添了彼此之間的高貴身價。

　　關于五彩瓷的產生年代，目前被學界相對認可的時間為明代宣德時期。不少人認為，西藏薩迦寺收藏的宣德款青花五彩官窯碗具有學術上的里程碑意義。這對碗被學界認可后，又有上海博物館、景德鎮考古所蓮池鴛鴦盤相繼被發現認定。佐證宣德有成熟的青花五彩不是妄語。然而，明代五彩瓷的肇始期是否一定就是宣德時期？這一問題值得商榷。

　　五彩瓷源流

　　人類在陶器上描彩的歷史很早，我國最著名的彩陶藝術首推仰韶文化時期，有近8000年之久。但仰韶文化彩陶并沒有一脈永續。新石器時代后期，大約從辛店文化直到青銅三代，彩陶的光譜沒有在中華大地上綻放絢麗色彩，而是逐漸消失。直到漢代，人類見到了低溫鉛釉陶上星星點點的施彩工藝，這一工藝與綠色的釉陶相諧趣，揭開了陶瓷施彩藝術的新篇章。

　　安陽北齊武平六年（575年）范粹墓出土有最早的白釉綠彩瓷器，河南濮陽北齊武平七年（576年）李云墓出土有青瓷綠彩四系罐。這兩件出土實物是瓷器產生后，較早的施彩工藝品。到了唐代彩瓷藝術延續出了新篇章。長沙窯黃釉褐彩雖然色調灰暗了一些，卻反映出民間藝術的粗壯、灑脫。唐代三彩器雖然按燒結溫度有人把它歸為低溫釉陶的一類，但是，唐三彩在世界陶瓷藝術中的劃時代意義永遠無法否定。

　　蘇東坡有“定州花瓷琢紅玉”詩句，極言定窯彩瓷之美，國內外公私博物館收藏的綠定瓷、紫定瓷、花定瓷證明蘇東坡所記是事實不是虛說。宋金元時期，最具個性的彩瓷是磁州窯系的紅綠彩。這種名之紅綠的器物，有時也不一定只有紅綠兩色，有時會搭配黃黑等色，比如當時的人物造像的頭發，一般描成黑色，衣服及配飾著紅綠黃或其他色彩相彰而生，畫工隨意自然，彰顯勞動者情愫心懷。直到明代早期，紅綠彩瓷相比墨彩繪畫器、青花器要稀少許多，據說與宋元時期彩料中的礬紅料不得私造有關。

　　元代彩瓷進入了新發展時期，種類多了起來。除紅綠彩瓷外，還有熗金、描金彩等工藝，又有所稱單色釉的藍彩、綠彩、紅彩，甚或藍釉、綠釉之上繪龍鳳紋者，實際上也應統歸為彩瓷的一類。揚州博物館、頤和園、法國吉美等收藏的藍釉白龍紋大梅瓶，正是另類彩瓷中的絕品。

　　明代早期的一些文人，相不中彩瓷的格調，一定程度上影響了明代早期彩瓷的生產與發展。曹昭《格古要論》曰：“元朝燒小足印花者，內有樞府字者高。新燒者足大，素者欠潤，有青花及五色花者，且俗甚?！彼囆g的審美是一項十分復雜的問題，曹昭所謂“俗且甚”可能有他的理由，但是，作為歷史的遺產，無論是俗是雅，今人所看首先應懷揣敬畏，并做多層考量。

　　明嘉靖、萬歷之五彩瓷

　　明晚期嘉靖、萬歷朝，五彩瓷器無論是質量還是數量，都開創了新局面。從器型和燒制數量上來說，嘉靖、萬歷五彩瓷以大件為主，如大罐、大缸、大盤、盆、葫蘆瓶等，同時產量也明顯增加，據檔案記載，嘉靖朝對景德鎮瓷器派燒額達到60萬件，加上弘治以來未燒造完的30萬件，總量近100萬件?！洞竺鲿洹酚涊d，萬歷十年（1582年），江西景德鎮燒造各樣瓷器就達9.66萬余件。由于當時對外貿易的擴展，瓷器作為外銷產品遠銷外國市場，大量出口貿易的需求，刺激了五彩瓷花樣和品種的迅速創新。

　　從色彩來分析，明五彩瓷顏色總體來看皆濃艷凝重，色調對比強烈。嘉靖五彩以紅濃綠艷而取勝，所用紅為棗皮紅，濃厚光耀，所用紫色則為赫紫，其色艷麗。嘉靖五彩另一突出特點是孔雀綠的廣泛使用，由于此綠色與其他彩色對比極為強烈，增添了五彩瓷的光鮮與亮麗。萬歷五彩的色調較嘉靖時更加濃艷凝厚，大紅、大綠之下加青花及白釉對比，視覺沖擊力十分強大。

　　以五彩瓷的代表作——明嘉靖款景德鎮窯青花五彩魚藻紋罐為例，此罐高36厘米，口徑19.8厘米，底徑24.5厘米，唇口，短頸，斂腹，平底。肩部繪變形蓮瓣紋，腹部用紅、黃、藍、深綠等色繪水藻游魚圖，魚有鲌、鯖、鯉、鱖4種；脛部飾蕉葉紋，底書青花“大明嘉靖年制”6字雙行楷書款；釉上諸彩與釉下青花和諧搭配出五彩魚藻圖，游魚沉浮于荷花水藻中，顯得生機勃勃，構圖疏密得體，畫面生動逼真。

　　清康熙之五彩瓷

　　清朝五彩瓷在明代基礎上繼續燒造且有所創新，以康熙朝為首，不似明朝追求大紅大綠之艷麗色彩，康熙五彩以沉靜素雅取勝，呈現出清代釉上五彩的新面目。

　　從某種意義上說，清康熙時的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷，此時發明了釉上藍彩，藍彩色濃而且鮮艷尤勝青花，不僅替代了明代所用的釉下青花，也基本上改變了青花五彩占主流的局面。這一時期的五彩瓷色彩鮮明透澈、沉穩熱烈而不浮躁，彩飾華麗，繪畫線條剛勁有力，有極高的藝術水平，官窯以規矩的繪制和細膩筆法著稱，而民窯則以釉彩濃重艷麗、畫意清新活潑見長。

　　從色彩來看，康熙五彩仍分釉上五彩和青花五彩，其中釉上五彩最能反映和代表康熙五彩的藝術成就和特色，除了常用的紅、綠、黃、褐、紫等色彩外，釉上藍彩和黑彩的燒制成功，使其畫面更加華麗。此時所用的青料是云南的珠明料，色澤翠艷，而黑彩特點是如黑漆一般，在白釉的襯托下更顯得黑白分明，在康熙五彩中運用廣泛，進一步增強了色彩的表現力。此時金彩也在五彩上廣泛運用，金彩多用于官窯器物，常見大面積描金圖案，表現出富麗堂皇之感。

　　從裝飾手法和紋樣來看，康熙五彩瓷構圖豐富繁密，結構嚴謹，將主題紋飾安排在器型的主要部位以突出主題，其他景物環繞主題紋飾展開。裝飾內容豐富，取材廣泛，多為反映民間百姓日常生活的題材，具有濃郁的生活氣息，有反映上層貴族生活的侍女圖、十美圖、四妃十六子等圖案，有反映戲劇題材的《西廂記》《三國演義》《水滸傳》中的故事畫面，還有反映歷史人物和仙人題材的，如八仙、高士圖等。

　　五彩作為中國彩瓷藝術的特殊品類，將古代人民對色彩的認知和理解注錄在瓷器上，與青花瓷一樣，同為民族珍寶。

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