“楊柳陰陰十畝塘，昔人曾此詠滄浪?！眻@林體現了人類對大自然的向往和創造，通過在土地上修景建亭、掇山置石、疏池理水、植樹養花等方式，打造供人游覽休憩的空間。居者可登山、涉水、泛舟、垂釣、踏青，日涉成趣。中國的園林營造歷史十分悠久，南北朝時，中國園林已初具雛形，并在不斷地傳承與發展中形成了獨特的風格和豐富的面貌，有著“世界園林之母”的美譽。

　　在中國歷史上，造園之人多工繪事，因此園林也參畫意，詩情畫意成為造園的核心理念。園成必設書齋、吟館等讀書吟詩賞畫揮毫之所，故而園林雅集、文酒之會成為文人士大夫的一種生活方式，留下了大量名篇巨作供后人學習品賞，傳承與創新。

　　中國畫中以“園林”為主題創作的作品宏富，在相關研究領域中備受關注。眾多園林在歷史變遷中屢易其主，因主人志趣不同而被不斷改建，其原貌已難以考證，今人只能憑借流傳至今的諸多園林繪畫和相關文獻體味古代園林的風雅。結合園林遺址和文獻的考察，我們能更好地解讀園林繪畫，而探討古代園林繪畫的觀看視角，有助于今人了解古代園林文化，深入領會園林繪畫承載的文化意涵，從而為當代園林文化的創新發展奠定基礎。

　　現存早期以“園林”作為主題的繪畫作品中，包括盧鴻的《草堂圖》和王維的《輞川圖》?！缎彤嬜V》中評述，這兩幅畫作在畫史上具有同等重要的地位。

　　盧鴻隱居嵩山，博學善書，以自己的庭院景致為素材繪制了《草堂圖》。原作已佚失，現藏于臺北故宮博物院的是傳為李公麟所繪摹本。元代湯垕有言：“盧鴻一畫，傳世不多。余見宋人摹其《草堂圖》，筆意位置，清氣襲人，真跡可知其妙也?！碑嬛腥宋镙^小，重在描繪清修隱士所處的環境。隱士或坐于庭中，或隱于洞內，或登山遠眺，畫家巧妙地營造出私密、幽靜的山居空間，成為后世園林繪畫的經典樣式。據徐復觀分析，盧鴻的《草堂圖》可能僅為一景，至中唐或晚唐，有人以盧鴻的草堂隱居生活為題，作《草堂圖》十景，并編寫了《十志歌詞》。在北宋流傳多個版本，有些在圖上題寫了歌詞，有些則未抄錄，因此，盧鴻的《草堂圖》也以《草堂十志圖》名世。

　　王維隱居鄉野后，在長安的藍田建造輞川別業，周圍群山環抱，輞水縈繞，溪谷輻輳。他創作了一幅《輞川圖》長卷，景點上題寫了景名，畫后還抄寫了詩文。景物置于畫面中央，上下留有大片空白，以突顯依水而居的靈秀景象。畫面主要以平遠的視角呈現景物，氣象開闊，寧靜悠遠?！遁y川圖》描繪了山水環繞的園林景致，宋代郭熙曾言：“智者樂水，宜如王摩詰《輞川圖》，水中之樂饒給也?！薄遁y川圖》也成為后人崇尚環水建造齋室園景的典范。遺憾的是，《輞川圖》原作已佚失，但宋代出現了大量不同形式的《輞川圖》，其圖式廣為傳播。宋代畫家郭忠恕曾臨寫《輞川圖》，被專家認為是較為符合王維藝術風格的摹本。蘇軾對王維也極為推崇，曾說：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊?！痹内w孟頫、王蒙，明代的文徵明以及清代的王原祁都有《輞川圖》傳世，再加上明清的大量摹本，目前保存尚好的多達三十余幅，明代甚至出現了石刻拓本?？梢?，王維的《輞川圖》作為理想的園林景圖被后人爭相摹寫，不僅成為造園的典范，也是園林繪畫創作的藍本，以及園林繪畫評價的標準。

　　古代文人常在山水園林中相邀游園、宴游雅集，“西園雅集”便是繪畫史上的經典主題。北宋蘇軾、米芾、黃庭堅、李公麟、秦觀等人曾在駙馬都尉王詵家集會，群賢畢集，絲竹清音，琴棋書畫，儼然桃源之境，令人無限向往。南宋趙伯駒、劉松年、馬和之等人都曾繪制《西園雅集圖》，其中一些作品已不存?；谠芘髞砗驮龅念}跋，西園雅集和李公麟的《西園雅集圖》被時人普遍認作真實存在，其摹本廣為流傳。及至明清時期，畫家們仍然熱衷于繪制《西園雅集圖》，有忠實于原作的臨摹，也有一些參以己意的創作，風格面貌、筆墨章法各不相同。如今研究這些園林雅集圖時，畫中內容是否屬實已不再是最重要的目的，而應將理想的園林景圖和生活風貌作為研究品賞的重點。畫家或藏家借助名士的雅集圖景表達個人的人生追求，將前代名士的生活方式作為范例，寄托超然出世的思想和高遠淡泊的愿望。觀者可從中體味畫者的意圖，以及時人觀畫的情境。

　　明代畫家謝環繪有《杏園雅集圖》，記述了楊士奇等九位文官在杏園集會的盛況。庭院中有羅漢床、木質桌椅、香具、茶具、文具等各類家用器具，與園林中的植物、動物、流水、石屏、小橋等元素并置，相得益彰，營建出一個充滿戲劇性的雅集空間。美術評論家尹吉男指出：“《杏園雅集圖》本身是圖像而非歷史。所呈現的景象并非紀實攝影，實際的雅集場景要轉化到傳統書畫的長卷形式中?！敝x環所繪《杏園雅集圖》中的集會場景常被認為是對歷史的真實反映，其實不然。園林景圖既與“歷史”相關，同時也與“藝術”相關，是畫家及贊助者理想的表達。

　　前代的園林繪畫經典作品為后世的園林營造和園林繪畫創作樹立了典范。此外，廣泛流傳的大量山水畫佳作，同樣是園林繪畫創作的重要參考。在《拙政園三十一景圖》冊頁中，文徵明將沈周《東莊圖》冊頁中的“曲池”和“北港”作為參照進行臨摹創作，繪制了“芙蓉隈”和“深靜亭”冊頁?！败饺刳瘛焙汀扒亍钡漠嬅鎺缀跬耆粯?，而“深靜亭”在構圖上則做了一些調整，于上方添加了竹林和亭子。此外，文徵明還以沈周山水畫冊頁的“杖藜遠眺”圖像為基礎，繪制了“意遠臺”景圖，畫中水面寬闊，水天相連，宛若仙境一般。由此可推，文徵明可能是在書齋中基于經典山水圖像創作了這套冊頁，與他之前為拙政園園主王獻臣繪制的園林全景圖《為槐雨先生作園亭圖》迥異。這也許是園主的意愿，也許是畫家的志趣，如今已難以得知?；诖?，我們可以理解文徵明將北方的高山移入江南園林，創作了“夢隱樓”，將園中水塘描繪成水天一色、無限寬闊的大江大河，并將小橋繪成飛虹，皆源自畫家高妙的藝術手法。在明清時期，園林繪畫創作盛行，士大夫們通過藝術消費與交流來獲取身份的認同。由此可言，園主和畫家對園林繪畫持有的愿景，以及藏家的需求，使園林繪畫與園林原貌的關系變得甚為微妙。

　　如今，當我們觀看古代園林繪畫時，需要將之置于歷史語境中，借助多學科研究方法，品賞園林繪畫承載的豐富內涵。園林繪畫是山水畫的一種類型，我們可以基于形式分析，欣賞其可行、可望、可游、可居的繪畫空間。此外，借助社會史的研究方法，我們可以探討園林繪畫所隱喻的多重信息，例如畫家和園主的身份、園林繪畫的功能以及社會生活情境，從而領略園林所蘊含的豐富而多樣的傳統文化魅力。古代園林繪畫的藝術研究不同于史學研究，文獻材料只能用于辨識繪畫的作者、年代等具體問題，而園林繪畫涉及的藝術問題同樣具有重要價值，如繪畫語言的傳承與創新、園主和畫家的造園理念及審美追求等，都值得我們深入挖掘和細細品讀。因此，除了文獻材料外，我們還可以利用相關器物、圖像等材料，結合田野考察的方法，參照園林舊址、地形地貌、自然景物等，以全方位的視角進行觀看與研究，綜合評析園林繪畫的內涵，欣賞其藝術趣味，復現其歷史風采。

　　有學者認為，借助繪畫和文字可以復原古代園林的原貌，盡管這不一定是歷史的真實再現，但融合古人與今人的想象進行景觀再造，是傳統文脈綿延的合理路徑，也是歷史文化活化的一種方式。中國古代園林繪畫凝聚了中華民族傳統造園文化的審美智慧，展現了自然與人文的高度融合。通過跨學科的視角探討古代園林繪畫的文化理念與審美邏輯，有助于推動中國造園文化創造性轉化、創新性發展，打造融合傳統文化記憶的當代景觀，為中華優秀傳統文化的傳承和發展注入新的活力與內涵。

（作者：韋秀玉，系湖北美術學院藝術教育學院教授）

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