5月26日，“本非有意——李孝萱油畫作品展”在杭州雁廬藝術館開幕。以中國水墨畫聞名的天津美術學院教授李孝萱，出人意料地帶來了一個純油畫展覽。

　　 展出的五十余幅油畫，尺寸不大，但每一幅都耐人尋味。兇猛、乖張、沖突、兇猛、純粹、溫柔……開幕當天舉行的研討會上，每個讀畫的人都從畫中讀出了他們心目中的李孝萱。有人說他像沒有感情的天外來客，有人說他是心思細膩的性情中人，也有人覺得他像一只游隼，靈活、迅猛、精準攻擊。但大家也有公認的共識——他是個打破常規的、充滿創作力的藝術家。

　　 創作對于李孝萱而言，不是某個目的，而是一種生活態度。他的學生說，他每時每刻都處于創作力爆棚的狀態，90%的時間都在畫畫。本次展出的這些油畫，也源于他無法停歇的創作欲：去年年底，因頸椎疼痛不適，他不得不叫停以往伏案作畫的工作方式。但他閑不下來，“勢必要找點兒事干，心里才踏實”，于是支起畫架，把畫架升至脖子舒服的位置，盡量減少低頭的概率。由此，他開始源源不斷地創作油畫，這成為他與自己身體、情緒和解的一個方式。

　　 在創作油畫的時候，李孝萱并不囿于中國畫的認知。策展人金心明表示，李孝萱的油畫作品體現了油畫精神中的觀念和色彩，他敏感的色彩觀念在油畫上更加得以顯現。他希望這個展覽能夠讓觀眾近距離感受到李孝萱作為一個當代水墨藝術家的色彩觀念。

　　 本次展覽的學術顧問楊大偉回憶第一次見到這些油畫作品時，并沒有太過意外：“孝萱先生在當代水墨的表達里面，已經不是對傳統概念的延續，更多的是在傳統當中尋找突破的方式方法，甚至尋找未來水墨發展的更多空間。因此是不是油畫已經不重要了，藝術家對藝術本體的表達絕不會陷入某一個畫種，他更多的是作為一個藝術家來審視這個世界，感知這個世界，來表現他對藝術本體的一個認知?！?

　　 “他的畫作似乎暗示了一種掙脫，蘊含了一種強烈的理想主義。在他看來，所有回憶失去了不再了，卻更加如夢似幻，所以繪畫中的一切好比一個安靜的聚集，甚至是無聊戲劇性的時刻。他不斷通過繪畫模擬空虛時刻，有些陌生的物質象極了舞臺上的道具，他試圖通過對每個場景的幀內捕捉某種勢能，創造了一系列靜默的象，關乎著個人日常常經驗的邊緣，結果成了輕微褪色的記憶檔案?！睏畲髠ケ硎?。

　　 在作家王冠看來：“李孝萱的繪畫之所以仍保留著很強的生命力與觀賞性，與他真切的自我挖掘不無相關，這是一種‘體感繪畫’。他貌似總在畫人，實則是借過往經驗為跳板，以畫出對生命意志的告白?！薄镀つ摇は嘤跋盗小分幸灿袔追虮c丑處發力，但并沒有使人覺得沉重；《躺著同樣擁有真理》《影子為什么總粘著》《負面經驗的福報》等，超現實的意味甚重，圖案仿佛隨機生發。

　　 而李孝萱自己的闡釋中，一切更為純粹——沒有遵循已有的經驗，沒有效仿慣性的表達，只是隨性而為，順著直覺甚至潛意識自然生成，不想被外在事物與時髦東西所綁架，只求相對他而言的那種“陌生感”。

　　 正如展覽標題“本非有意”，創作的本心并沒有某個確切的目標，只是想畫便畫了?！半m然繪畫已邊緣化，雖然畫畫再無意義，但人要住在房子里，墻上還是掛上畫最恰當?！崩钚⑤嬲f，“不管外面風再大，定下神來還是畫畫能使自己愉悅?！?

　　 本次展覽持續至6月1日。

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