中國美術館館長吳為山為展覽題字

　　5月1日至14日，由中國美術館、民盟中央宣傳部、南京市政協主辦的“書為心畫——桑作楷書法展”在中國美術館舉辦。

　　桑作楷， 1944年生，甘肅省蘭州市榆中縣人，一級美術師，中國書法家協會培訓中心教授，民盟中央美術院理事；為南京市人民政府文學藝術獎獲得者，南京市政協第九、十屆委員，南京市書協副主席（1995 - 2007年）。桑作楷于20世紀70年代先后拜蕭嫻、林散之、高二適三位當代大家為師，深鉆細研各體書法，尤擅草書；其書法碑帖融合，入古出新，美學風格匠心獨運。

　　本次展覽共展出桑作楷新近創作的65件作品，真、草、隸、篆、行諸體俱備，或雄渾豪放，或高古質樸，或散淡簡凈，既有盈尺小品，也有長幅巨制。藝術創作內容豐富，有歷代優秀詩詞文賦、近現代革命詩篇，也有個人書法實踐感悟等，更有對中國特色社會主義現代化建設和家鄉巨變的熱情謳歌，以及對師友及親人深長的感情抒發。展覽期間，桑作楷書法展學術研討活動同步在中國美術館舉行。本報特刊發展覽開幕式及學術研討活動中嘉賓及專家點評，以饗讀者。

　　民盟中央副主席、中國美術家協會副主席、中國美術館館長吳為山在開幕式致辭中表示，桑作楷先生是一位踏踏實實、勤懇耕耘的藝術工作者，中國美術館作為國家美術殿堂、化育大眾的美育平臺，為這樣真誠樸素、成就顯著而不求名利、不事張揚的書法家舉辦展覽，是我們弘揚藝術家“德藝雙馨”的態度，也是義不容辭的責任。書法是中國文化的核心，它以天象地脈為淵源，以漢字演變為載體，彰顯著中華文化的獨特魅力。桑先生堅守傳統，他的作品都是對祖國現代化建設成就和家鄉巨變的熱情謳歌，以及對師友親人深長的感情抒發，諸體俱備，風神各殊，或高古質樸，或散淡簡凈，洋溢著弘文載道的儒雅之風。上世紀他頗有遠見地為“金陵四家”——胡小石、林散之、高二適、蕭嫻四位先生編纂專集，對近現代江蘇書法進行分析、研究，提出許多獨到的、具有開創意義的學術主張。他以“三師堂”為齋號，源于他曾經常年跟隨蕭嫻、林散之和高二適三位當代大家學習。他始終把恩師掛在心上，我想有兩個原因：一則是感謝師恩，二則是以老師為畢生的榜樣。桑先生作品落款常用“隴上老?！弊允?，“隴上”是他念念不忘的故鄉甘肅。能夠不忘祖國，不忘恩師，在這種“不忘”的家國情懷中踐行我們優秀的傳統文化，實現藝術生命的價值，我們為桑先生點贊。

　　中國書法家協會副主席、北京書法家協會主席葉培貴：中國美術館自2005年開始系統推動當代中國書法展覽后，近年來使用“點將式展覽”進一步助力書法事業發展。桑作楷先生的展覽是其中的重要展覽之一。他是20世紀80年代的重要書家，這一輩書家對于書法事業發揮了不可代替的承上啟下的作用。之后成長起來的書家，都受到過他們的沾溉并進而通過他們領略了林散之等先生的風范。正因為有這一輩人的存在，才會有20世紀80年代以來這40多年書法事業的輝煌。桑老的為人為藝有三個重要特點。第一是“誠”：對藝術的赤誠，因為赤誠而尊師、入古，也因為赤誠而自化、求新。第二是“癡”：將赤誠向他的生命延伸，癡到除非師長、藝術，幾乎不涉俗務。這兩點又最終形成他的第三個特點——“純”：作品無絲毫媚俗，形成了屬于桑先生自己的原創性和獨創性。

　　江蘇省書法家協會副主席劉燦銘：桑作楷先生的書法有四個特點：一是傳統深厚。桑老的書法從唐楷入手，上下探求，在漢魏、“二王”、顏真卿、懷素、張旭、黃庭堅等用功尤深，深挖傳統。他的作品古意盎然，無論從筆法、結體還是章法均有出處。二是傳承老師。桑老先后拜蕭嫻、林散之、高二適為師，他的書法與三位老師比對，并沒有和老師風格一樣，而是傳承了他們的書法精神和內核，繼承了他們對于傳統經典的態度和認識，這是聰明的善學者的智慧。三是融會貫通。桑老在傳統中與三位大師之間反復學習，從中找出規律和方向，他善于綜合變通，靠近經典，在古人一招一式中找到了屬于自己的書法語言。他的書法語言是鮮活的，在不同語境下反映不同的風格特征。四是藝理相通。桑老在學習和創作基礎上，理性提出林散之為“當代草圣”和林散之、蕭嫻、高二適、胡小石為“金陵四家”，這一觀點得到學術界的高度認可。這種學術理論反哺他的創作，使得作品的內涵更為豐富，格調更為提升。

　　《中國書法》雜志主編朱培爾：在江蘇老一輩書法大家林散之、高二適、蕭嫻的弟子中，桑作楷先生的書法藝術風格，既具碑的意韻，又有帖的文雅。其大字筆力矯健、氣勢磅礴，其小作品則氣韻生動、布局巧妙，不僅在字形、筆法與整體形式上給人以美感，而且在作品內涵尤其是風格的融匯上也具有借鑒意義。他作品內容的選擇，也往往表達出一種積極奮發向上的精神，傳達出他對生活和藝術的熱愛。早在20世紀80年代中期，桑作楷先生曾編輯胡小石、高二適、林散之、蕭嫻的作品集，其作品的選擇、編排的形式與印刷的精美，對他們書法地位的奠定與藝術的推廣、對新時代書法的創作與審美的提升，起到重要的推動作用。

　　中國國家畫院書法篆刻所副所長洪厚甜：從今天桑作楷老師的書法展覽，我第一次系統全面地了解桑老師的學術成就。我最感動的是通過這個展覽的筆墨，看到了一個鮮活的生命，一個浪漫的書法藝術家的情懷。桑老師是充滿激情的，是有自己鮮明藝術追求的藝術家。他是林散之先生的學生，但是沒有哪一幅作品是簡單地書寫林散之先生的風格。他是蕭嫻先生的學生，也沒有哪一幅是書寫蕭嫻的面貌。他是高二適先生的學生，也沒有哪一幅是純粹的高二適先生的東西。桑先生的筆墨既是帖的，也能充分感受到碑的視覺特征。他是與時代同步的。一個藝術家的狀態，實際上他的作品就是最深刻的反映。他作品的表現展示和表達，實際上就是他對書法的理解，就是他對書法的判斷。書法美的形式判斷和構成是認識這個時代審美風尚重要的學術標準。桑先生鮮明的藝術個性、鮮活的生命狀態和不斷變革的藝術追求，讓我們對他的藝術明天充滿了期待，祝福桑先生的藝術越來越好。

　　中國美術館展覽部主任邵曉峰：桑作楷書法有三個特點：第一，南北兼容。桑先生是甘肅人，但長期生活在南京，得到了兩種文化的熏陶，二者在他的文化根基上有很大呈現。在藝術創作中，他把北方的雄強和南方的靈秀加以融合貫通，因此書風不拘一家一派。第二，藝理雙持。他的書法實踐和理論觀點是并行的。從展品可見，他從精神上把蕭嫻的蒼厚、林散之的飄逸及高二適的昂揚，以書法本體進入創作與表現，在文化高度上進行貫穿。他在編撰江蘇書壇幾位大師書法集的過程中，提出了不少真知灼見，經過書壇數十年的檢驗，如今已得到人們的高度認可。第三，傳承助力。桑先生今年80歲，有很多弟子門生。他編撰的一系列著作、書法集，影響了很多人，在書法傳承發展上作出貢獻。中國美術館作為國家級藝術殿堂，在吳為山館長帶領下，一直注重書法的展覽與研究，每年均有數場書家的個展及群展，主辦了蕭嫻書法展，高二適書法展，于右任、高二適書法展等，受到觀眾們的熱烈歡迎，得到專家們的高度評價。

　　中國美術館藝術傳媒推廣部主任程陽陽：桑作楷先生精研傳統、弘揚師藝，在書法創作與書法理論方面均卓有成就。他在書法藝術評論和學術推廣上有高度、有前瞻性。20世紀80年代，他以勇氣、學養和膽識，提出林散之先生為“當代草圣”說，繼而又提出林散之、胡小石、高二適、蕭嫻為“金陵四家”說。在當時的時代背景和社會環境下，這兩個觀點引起巨大關注，產生學術爭鳴。隨著時間的推移，均已得到學界的廣泛認同。20世紀八九十年代，桑作楷編輯、江蘇美術出版社出版的“金陵四家”書法選集，被無數書法愛好者奉為珍本競相研習。1995年，《二十世紀書法經典》請桑作楷主編《林散之》卷，被研究者反復引用。桑作楷深得林散之的“真源”深義，這兩個字飽含他嚴謹的治學精神與深厚的文化情懷，特別是對文化傳承、推廣的責任感、使命感，十分可貴。

　　中國美術館藏品征集部主任朱劍：桑作楷先生的求學起點很高。蕭嫻、林散之、高二適都是宗師級書家，他能同時拜入三家門下，真是非常幸運、幸福。當然，任何事情都有兩面性，這種幸運和幸福也一樣。桑作楷先生能在老師的基礎上自出機杼實屬難能可貴。明代顧凝遠《畫引》中有一段話：“畫求熟外生，然熟之后，不能復生矣。要之爛熟、圓熟本自有別。如圓熟，則熟又生也?！彪m然說的是畫，但同樣適用于書法。這里有一個關鍵區分：爛熟和圓熟。爛熟，就是指創作技巧“純熟之極”，但其中卻帶著借鑒對象的痕跡；而圓熟，則不僅創作技巧純熟，消解虛化了借鑒對象的痕跡，又形成了個人風格。桑作楷先生的書法屬于圓熟。因為他不僅著眼于諸位老師乃至以往書法史前賢的形式、技巧，更注重神采的表達。桑作楷先生將書法理論大眾化、普及化也值得一提。今天，書法的意義和價值更需要接地氣的表述方法。桑先生總結了書法的“四要”“四美”就是一個很好的示范。

　　中國美術館典藏部研究館員薛帥杰：桑作楷先生諸體兼善，長于草法，對行書有深入探索。其行書有五種樣式：一是楷化的行書，桑先生楷書功底深厚，對于魏晉小楷、唐代端楷、黃庭堅楷書深入臨習，融會貫通，化為己用，并把楷書的端莊精神融入到行書創作之中，形成了楷化的行書式樣；二是有章草意味的行書，章草是舊體，今草是新體，新舊轉化之間具有活躍的書法因子，桑先生繼承高二適先生章草復興思想與融章草、今草、大草為一體的創作實踐，寫出了自己的章草今草破體樣；三是具碑帖融合的行書，清代碑學的興起打破了帖學的封閉局面，使得書法的取法與審美更加寬泛，桑先生承傳蕭嫻、林散之、高二適的碑學實踐與碑帖融合思想，把篆書、隸書、魏碑的元素融入行書創作，形成了新的行書風貌；四是具有筆墨韻味的少字行書，少字行書想寫出趣味不容易，桑先生以墨法變幻駕馭少字，寫出韻致，展品以《云中鶴》《師古》為代表；五是草書與行書的結合體，形成非行非草、既行既草，行草互參、行草互融的作品。

　　南京書畫院書法篆刻研究所所長曹洋：桑作楷先生是書法人生的幸運者。他有幸遇見林散之、高二適、蕭嫻三位書法大家。三位老師給予桑作楷先生書學發展的三個基本維度——人的基本導向、傳統文化的架構、書法技法的根基。桑作楷先生是書法文化的傳承者。他是當代江蘇書法發展的見證者、參與者，他和他的師兄弟形成了一個活躍的書法群體，這個群體在新時期江蘇書壇承前啟后，許多書家正是通過這個群體追溯“金陵四家”，追溯經典，走上書壇。桑作楷先生是書法藝術的前行者。他的書法具有開放性和獨特性。雖然他師法三師，但更多的是賡續高二適書風，這是因為高老對他呵護有加，同時他的豪邁、純凈、耿直更接近高老。在中國美術館所展示的作品，多是其80歲所作，書風凌厲，真氣彌漫，可謂“八十歸來仍少年”。

　　南京市書法家協會主席謝少承：首先，桑老師作品很有神采。南朝齊書法家王僧虔曾說：“書之妙道，神采為上?！鄙＠蠋煆哪贻p的時候，一直到現在，寶刀未老，書法作品始終充滿著朝氣，精氣神彌漫在作品之中，給人感覺作品很鮮活，情感很豐富，行云流水，無拘無束，盡管桑老師現在已經步入耄耋之年，用筆還是真力彌滿。其次，桑老師的作品既有傳統又有個性。他的筆墨特征是很明顯的，形成了個人獨特的書法語言。最后，桑老師的作品諸體兼擅，多體融合，打通了筋脈。我們今天看到，桑老師篆書、隸書、正書、草書、行書，還有帖與碑都能寫，正書保證筆法的準確精致，草書是性靈的展現和精神的釋放，行書是一種優雅與從容。桑老師把各自的審美融合到一起，互為補充，寫出來的作品內涵豐富，變化多端，情感多元。

　　作家路東：桑作楷先生的藝術成就，對我們來說可謂是高山仰止。我講兩個桑先生生活中的趣事：很多年前，我去先生家，客廳電視開著，是體育頻道，走進書房，發現房頂上全部懸掛著足球、排球和籃球。我好生奇怪，問先生，您喜歡打球？先生說：“我不打球，但我喜歡看球，喜歡看競技體育項目。體育的精神，對我的書法有啟迪?！蔽译S即明白了，在先生的作品中，你要慢慢體會，就會發現其獨有的對抗美、競技美和力量美，其線條柔韌中尤顯韌勁和力量。我想這與他關注競技體育是不是有一定關系？有一次先生身體有小恙，在鼓樓醫院住院觀察檢查。我去看他，先生正在房間利用窗臺在安靜地臨“二王”法帖，先生已是大家，且已年近八旬，在養病期間還堅持臨池不輟，實屬不易。我就說：“桑老師，您還臨帖??？”先生說：“是的，臨帖就是不斷地備點貨，創作時選擇的空間就大了?！毕壬咽请ｑ笾?，其性情豪邁奔放，其作品師古而化，情趣妙生，自有機杼，是傳統與現代的結合，是先生智慧與積累的體現。

　　南京市六合區人大常委會主任彭家龍：桑作楷先生的書法傳統根基深厚，從線條的書寫痕跡能看出，他的書法碑與帖相融，且個人書法語言鮮明。這些風氣獨特的書法作品，向我們展示了桑作楷先生異乎尋常的藝術業績。桑作楷先生雖已年至耄耋，但書寫的激情仍飽滿旺盛，他行筆時縱橫跌宕，書寫的自由度較高，書寫的難度也較高。在此，我想起大師林散之評王鐸書法的話：“王覺斯東倒西歪，但你學不像。他有氣勢，上下勾連?！边@里提及的東倒西歪，是欹側的民間說法，它顯然涉及書寫的難度。桑作楷先生是林散之器重的弟子，林散之評王鐸書法的這段話，不知有沒有在桑作楷先生心里留下某種暗示。我認為，桑作楷先生的書法有個鮮明的藝術特征，他擅長縱筆以取勢，于欹側中生奇妙之變，在這種“東倒西歪”的書寫中，書法家的陰陽和方圓意識相摩相蕩，而字與字、行與行的關系處于極不穩定的狀態，直觀這些線條，它們似已進入角力的游戲中，這是生發性的書寫藝術的角力。

文字整理：李潔冰　朱廣華

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