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        回顧60年先鋒創作 “布魯斯·瑙曼”亮相大館當代美術館

        時間:2024/6/17 20:37:13  來源:藝術中國

        《真正的藝術家通過揭示神秘真理來幫助世界(窗或墻上招牌)》(1967)透明玻璃霓虹燈管和掛架 149.9 × 139.7 × 5.1 厘米

          語言作為溝通的有效工具開始失效之際,正是詩歌或藝術出現之時?!剪斔埂よ?br>

          瑙曼被公認為當代最具影響力的藝術家之一,他的創作媒體廣泛,包括雕塑、攝影、錄像、霓虹燈、繪畫、版畫和行為藝術等,更被譽為“藝術家中的藝術家”。作為大館當代美術館聚焦于當代先鋒藝家的夏季展覽系列之一,“布魯斯·瑙曼”展覽展期從2024年5月15日至8月18日。

        “布魯斯.瑙曼”展覽場景 2024 年 5 月 15 日至 2024 年 8 月 18 日 大館當代美術館
        2024 布魯斯·瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS) 相片由大館提供 攝影:Jimmy Ho

          在大館當代美術館舉辦的“布魯斯·瑙曼”,是瑙曼在香港的首次大型展覽,展出35件代表作,橫跨其60年的藝術生涯。展覽重溫了藝術家創作中始終存在的基本要素,也讓觀眾得以深入探索這位當代藝術傳奇人物的一系列關鍵創作。大館的展覽獲威尼斯格拉西宮(Palazzo Grassi)的皮諾收藏支持。

          本次展覽由費城藝術館的副館長兼首席策展人卡洛斯·巴薩爾多(Carlos Basualdo)、皮諾收藏的首席策展人卡羅琳.布爾喬亞(Caroline Bourgeois)和大館的藝術主管皮力博士共同策劃,從瑙曼在2021年于威尼斯海關現代藝術館(Punta Della Dogana)首次展出的“對立式平衡研究”(Contrapposto Studies)展覽中吸取素材。

        “布魯斯.瑙曼”展覽場景 2024 年 5 月 15 日至 2024 年 8 月 18 日 大館當代美術館
        2024 布魯斯·瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS) 相片由大館提供 攝影:Jimmy Ho

          本次大館的展覽與布魯斯·瑙曼工作室合作,聚焦在藝術家洋洋大觀的藝術實踐,展品主要來自皮諾收藏(Pinault Collection)、費城藝術博物館(Philadelphia Museum of Art)、泰特美術館(Tate)、紐約現代藝術博物館(The Museum of Modern Art)、迪亞藝術基金會(Dia Art Foundation)、桑納本德基金會(The Sonnabend Collection Foundation)及紐約斯佩羅內.韋斯特沃特畫廊(Sperone Westwater, New York)借出的珍藏。展覽場地為大館當代美術館,以藝術家的大量代表作,凸顯瑙曼作品的重要性,讓它們在亞洲語境中生發出深入的對話。

        《三頭噴泉(朱麗葉、安德魯、林德)》,2005 環氧樹脂、玻璃纖維、鐵絲、塑膠管、水泵、木盆和橡膠 池襯墊 365.8 × 213.4 × 243.8 厘米
        西班牙馬德里,私人收藏 相片由大館提供 攝影:Jimmy Ho

          本次大館的展覽與布魯斯.瑙曼工作室合作,聚焦在藝術家洋洋大觀的藝術實踐,展品主要來自皮諾收藏(Pinault Collection)、費城藝術博物館(Philadelphia Museum of Art)、泰特美術館(Tate)、紐約現代藝術博物館(The Museum of Modern Art)、迪亞藝術基金會(Dia Art Foundation)、桑納本德基金會(The Sonnabend Collection Foundation)及紐約斯佩羅內·韋斯特沃特畫廊(Sperone Westwater, New York)借出的珍藏。展覽場地為大館當代美術館,以藝術家的大量代表作,凸顯瑙曼作品的重要性,讓它們在亞洲語境中生發出深入的對話。

          除了其他多部錄像、文字、霓虹燈和雕塑作品外,展覽還包括以下亮點:

        《真正的藝術家通過揭示神秘真理來幫助世界(窗或墻上招牌)》,1967 透明玻璃霓虹燈管和掛架 149.9 × 139.7 × 5.1 厘米 費城藝術博物館:由安納伯格主要收藏基金、亨利·P·麥克漢尼基金、亨利埃塔·邁耶斯.米勒遺贈(交換藏品)、菲利普·L·古德溫的捐贈(交換藏品)和埃德娜·安德拉德資金的慷慨支持下入藏,2007 年,2007-44-1 
        2024 布魯斯·瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS) 相片由大館提供 攝影:Jimmy Ho

          《真正的藝術家通過揭示神秘真理來幫助世界(窗或墻上招牌)》(1967)(借自費城美術館)強調了霓虹燈原本作為廣告牌的產業用途。把這個現代生活隨處可見的元素,放到五光十色的香港展出,尤其引起共鳴。這是瑙曼首次將文字融入霓虹燈的作品,既是這次展覽在觀念上的出發點,也成了放在展覽入口的大亮點。寫在作品標題上的聲明,以半玩笑、半認真的口吻,對“真正的藝術家”的角色和責任提出挑釁。同時也讓我們藉此深入探索瑙曼的藝術視野,看他如何挑戰傳統的藝術意圖。

        《動物金字塔》,1989 聚氨酯發泡、螺紋桿、電線、油漆、熱熔膠及五金 365.8 × 213.4 × 243.8 厘米 皮諾收藏
        2024 布魯斯.瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS)相片由大館提供 攝影:Jimmy Ho

          《動物金字塔》(1989)(借自皮諾收藏)是高達12英尺階梯式結構,由17個真實大小的現成動物標本翻模疊成,有四隻倒懸的狐貍立在一堆鹿的軀體上,層層遞升。作品以金色的聚氨酯物料制作,活像狂歡節中出現的奇異塔樓。被剝去珍貴毛皮及脫角的動物,喪失了特征,幾乎無法辨識。整個組件明顯看到用金屬絲線串連的痕跡,彷彿有個可怕的木偶師在背后搞鬼,尸體的排列雖令人不安,但這個“人為的幾何結構卻也沒有絲毫血腥感”。

        《對立式平衡研究,一至七》,2015/2016 七頻道錄像(全彩有聲,循環播放)由皮諾收藏及費城藝術博物館共同擁有,其中費城藝術博物館的資金有賴許多捐助人的慷慨支持
        2024 布魯斯·瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS) 相片由大館提供 攝影:Jimmy Ho

          《對立式平衡研究,一至七》(2015/2016)(借自皮諾收藏及費城藝術博物館的共同收藏),這些錄像作品延續了近半個世紀前創作的《用對立式平衡的姿態走路》(1968),后者連同其他早期錄像今次也有展出。意大利文“contrapposto”(對立式平衡)原意為“平衡姿勢”,指的是站立時身體重心落在一隻腳上,使臀部和肩膀可以優雅地扭轉。瑙曼專為兩個展廳量身打造了七部大型錄像投影和聲音裝置,將這動作加以引申擴展。在每個投影中,人們可以從兩個角度看到他以對立式平衡的姿態走路,而他行走的身影既呈現為正片也呈現為負片,有時身體還會橫向地分割,或對分或分裂為七個錯位部分,再層疊而成。這些分割的片段取自不同的拍攝鏡頭,使得他的頭部、肩膀、軀干、臀部、大腿、小腿和足部同時向著各個方向移動。

        《謝謝你》,1992 單頻道錄像(全彩有聲)4 分 57 秒 依德莎.亨德勒斯收藏,鳴謝依德莎·亨德勒斯藝術基金 會與紐約斯佩羅內·韋斯特沃特畫廊
        2024 布魯斯·瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS) 相片由大館提供 攝影:Jimmy Ho

          “我知道有些藝術家為了美而創作——他們會設法制造美的事物。他們會被美的東西感動,并視之為自己的職責:去為他人提供或創造美的事物。但我不是這樣創作的。部分原因在于我對美的理解不同。日落、鮮花、風景——這類事物不會感動我去創作什么。我只想任由它們存在,不加干涉。我的作品是源于對人間境況的沮喪,搞不懂人們如何會拒絕互相理解,人對人怎么可以如此殘酷?!?/p>

        ——布魯斯·瑙曼

        《原始/戰爭》,1970 透明玻璃霓虹燈管和掛架 46 x 63 厘米 安東尼奧·奧梅姆和桑納本德基金會 
        2024 布魯斯·瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS) 相片由大館提供 攝影:Jimmy Ho

          大館藝術主管皮力博士表示:“在過去的十年里,隨著大館當代藝術美術館的建立和當代藝術活動的多樣化發展,香港的文化與藝術圖景發生著巨大的變化。在這樣一個時刻,大館作爲公眾和當代藝術之間的紐帶,希望將當代藝術史中具有重要影響力的藝術家布魯斯·瑙曼及其智識帶入公眾視野,呈現他從過去到現在一直開拓先河,對現今至未來當代藝術及現實世界的深遠影響。與此同時,我們也期待在本地的歷史文化語境中重新激活作品的表達潛能?!?/p>

        《完美之門/完美之聞/完美之闁》,1972 透明玻璃霓虹燈管、電線和掛架(三部分) 54.4 × 73.3 × 5.7 厘米 皮諾收藏
        2024 布魯斯·瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS)相片由大館提供 攝影:Jimmy Ho

          皮諾收藏的首席策展人卡羅琳·布爾喬亞表示:“繼與卡洛斯.巴薩爾多在威尼斯舉辦展覽之后,在香港為大館舉辦一個新的展覽,實在是妙不可言的挑戰。我必須感謝皮諾收藏的團隊及大館團隊的幫助,也很高興能與巴蘇爾多和皮力一起策劃這次展覽。布魯斯.瑙曼對我和其他許多人來說,無疑是個殿堂級人物,我真誠希望能在香港與大家分享他的作品?!?/p>

        《正常洗手》,1996 雙頻道錄像(全彩有聲)55 分 46 秒,55 分 56 秒 泰特美術館和蘇格蘭國家美術館之“藝術家房間”系列 奧菲捐贈,在國家遺產紀念基金會和 2008 年度藝術基金的協助下購藏
        2024 布魯斯·瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS) 相片由大館提供 攝影:Jimmy Ho

          費城藝術館的副館長兼首席策展人卡洛斯.巴薩爾多表示:“我很高興有機會與卡羅琳和皮力合作,將瑙曼的作品帶到香港。單靠一個展覽去展示如此複雜的作品,是一項具有挑戰性的工作值,但我十分希望最后的成果對公眾有所啟發?!?/p>

        《南美之圈》,1981 鋼材、鑄鐵和鋼纜 91.4 × 43.4 × 43.4 厘米(椅);12.7 × 426.7 × 426.7 厘米(環)迪亞藝術基金會;部分捐贈,蘭南基金會,2013 年
        2024 布魯斯·瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS) 相片由大館提供 攝影:Jimmy Ho

          關于布魯斯·瑙曼

          布魯斯·瑙曼(1941年生于印地安納州韋恩堡,現于新墨西哥州生活及創作),是當今享譽國際的視覺藝術家。60年來他以超凡的魄力,跨越各種藝術形式、媒體和主題,勇于突破既有的成規和疆界,開創了全新的藝術類型。瑙曼誕生于六十年代政治動蕩、社會激變的年代,對人性的混亂與矛盾以及生活的平凡瑣事深感興趣,他的一些早期作品正是與那時代發生種種事物展開對話,發展而成。

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