陳偉德：從塞納河到黃浦江

時間：2021/6/29 11:12:17 文章來源：上海采風　■ 楊曉炎　

陳偉德

     法籍華裔藝術(shù)家，1957年出生于上海。師從孟光先生，畢業(yè)于上海美術(shù)學校。1985年留學法國，研學于巴黎高等美術(shù)學院皮耶爾·卡隆教授工作室，參加各類畫展和彩繪玻璃的創(chuàng)作。1993年回國創(chuàng)辦了陳偉德玻璃藝術(shù)工作室，將歐洲古典彩繪玻璃藝術(shù)引入現(xiàn)代中國，銜接起一百年前法國傳教士創(chuàng)辦的上海土山灣彩繪玻璃工藝歷史，成為新中國彩繪玻璃藝術(shù)的開創(chuàng)者。其油畫作品曾多次在法國的巴黎貝爾納畫廊、里爾市斯基瑪畫廊、羅蒙朗坦市貝爾特朗·得·加士丁納畫廊、艾佩赫納市高蒂畫廊、科西嘉島首府巴斯蒂亞和阿雅克肖市政廳以及上海劉海粟美術(shù)館、上海美術(shù)館、中華藝術(shù)宮、上海設(shè)計雙年展、日本東京都美術(shù)館等眾多畫廊和美術(shù)館展出，并在外灘18號的久事美術(shù)館舉辦個展。

　　不久前，陳偉德毫不張揚地在外灘久事美術(shù)館舉辦了他的個人油畫展——《從塞納河到黃浦江》。當我隨著古典音樂旋律，一頁頁翻開他這本與畫展配套的大型畫冊時，20世紀80年代剛從法國巴黎回上海的偉德穿著灰色風衣、和我見面的情境，仿如昨日……

黃浦江畔

　　陳偉德生于上海俗稱為“上只角”的徐匯區(qū)，家住烏魯木齊中路，從小喜歡畫畫。由于從小時候就養(yǎng)成的上海弄堂情結(jié)，導(dǎo)致他以后創(chuàng)作了許多像《弄堂》《晨》《上海衍慶里》《早餐系列》等油粉畫作品。

《弄堂的故事》 色粉 2012

《母親》 布面油畫 2014

《早餐系列一》 布面油畫 2016

　　小偉德在五原中學求學時就參加了美術(shù)興趣小組，他很快被程恩老師慧眼相中，并把他和另一位同學推薦給了在上海美校任教的孟光老師。那時孟老師已經(jīng)收了好多學生，其中有陳川、趙以夫、洪基杰等。陳偉德在他畫冊的后記中寫到了當年的場景和心情，“我從小喜愛畫畫，人生中幸運之神第一次眷顧是中學時代，拜恩師孟光門下。15歲那年，我來到思南路77號孟光老師的家，抖豁地攤開一卷自己畫的素描，孟光老師逐一進行點評，而我緊張得什么都沒記住。很多年以后，每當我想起當年的這一幕，就如失去的一個太過遙遠的鏡頭畫面，想盡全力去抓住、去回味，但一片模糊，怎么也聚不了焦……”

　　當年青澀懵懂的偉德，做夢都不會意識到第一次踏入孟光家的客廳，成了他朝拜繪畫藝術(shù)道路的生命組成部分，對整個人生產(chǎn)生了巨大的影響和變化，當然他不會忘記程恩老師的推薦。那時，他們幾位學生每周一次去孟老師那里求教，學習素描，無論刮風下雨。到了晚上，每人帶了一卷畫給老師看。孟老師在教學中十分強調(diào)素描的明暗交界線和高光處理，以及如何做到刻畫細部而不失整體效果——在畫細節(jié)的時候，始終記住要有整體感……屆時，陳逸飛、夏葆元也經(jīng)常去孟光家，陳偉德那時是個中學生，但已經(jīng)對這兩位年輕名畫家仰慕之，孟光有時也叫陳、夏來指導(dǎo)他們，令他們興奮不已，如同現(xiàn)在的年輕人追星族……偉德的繪畫基本功，就是在孟光那里三年學習中打下的。

　　進入上海美校后，陳偉德以嚴謹?shù)膶憣嵵髁x和古典主義色彩在班上名列前茅。1981年他結(jié)束了美術(shù)學校的學習生涯，第一次踏進徐匯區(qū)東平路9號（當時的上海京劇院）報到，從而開始了他自以為并不如意的畢業(yè)后第一份工作，被分配到京劇院一團任舞臺美術(shù)一職。

　　那時剛從學校畢業(yè)的偉德，滿懷雄心和對未來的憧憬，但豐滿的理想和骨感的現(xiàn)實撞了個滿懷：舞美工作其實和繪畫專業(yè)大相徑庭，前者更多著重于技術(shù)，而后者才更關(guān)注于藝術(shù)。但一個青年人倘要成為專業(yè)畫畫的畫家談何容易？尋遍上海，除了油雕院可從事職業(yè)油畫工作，沒有更多的選擇，而油雕院的門檻有多高就可想而知了。于是，他只能面對現(xiàn)實，認真畫布景。

　　讓他意外驚喜的是，他居然得到了一間專供自己使用的房間，能在里面居住和繪畫。四年的京劇院工作成了他繪畫多產(chǎn)的歲月，直到1985年赴法留學?，F(xiàn)在回憶起來，那真是人生中最美好的時光。彼時，他很快消除了“對分配不滿”的情緒，而自由自在的工作氛圍給他留出充足的作畫時間?！皷|平路歲月”讓陳偉德創(chuàng)作了兩件早期代表作：《東平路11號畫室·自畫像》和《東平路11號畫室·窗》，那是他在上海京劇院的頂樓畫室中完成的。在《東平路11號畫室·自畫像》中，年輕的陳偉德靠著從窗外透進來的光線正埋頭作畫，其專注和虔誠的態(tài)度極像個圣教徒，畫中的色調(diào)、氣息、風格，無不透露出荷蘭畫家維米爾對他的影響。
　　
塞納河畔

　　改革開放打開了國門，上海新一代美術(shù)青年懷著追求藝術(shù)的真諦和美好的未來奔向國外，陳偉德是其中的一位，而且是走出國門比較早的一位。1985年，陳偉德赴法留學，一條陌生的河流——塞納河從此流進他的心田。

　　但是一開始，嚴酷的現(xiàn)實生活把他原先對巴黎的浪漫想象完全打破了，一日三餐、租房、學費……一樣都省不了，經(jīng)濟上的拮據(jù)，使他無法承擔錄取他的法國貝尚松美術(shù)學院的學費。幸好巴黎高等美術(shù)學院皮埃爾·卡隆教授工作室接受了他，令偉德感到幸運的是，這個工作室是巴黎高等美術(shù)學院唯一的寫實藝術(shù)工作室，當時從浙江美術(shù)學院公派來的徐芒耀也在這個工作室里學習，他可以每天在畫室里作畫，而陳偉德是自費的，他還需要去掙錢，因此一周里只能去兩次。那時候的塞納河在陳偉德的印象中是冷漠的，他想到了家鄉(xiāng)黃浦江的溫暖，想起了童年生活的快樂，想起了求藝的往事。

　　此刻身在巴黎的陳偉德想到，憑自己這手過硬的寫生本事，也許能夠改變生活上的困境，于是他開始在蓬皮杜廣場給游客畫肖像。人們看到他當場寫生的肖像畫得極為出色，紛紛在他的畫攤前排隊等候，以致到后來，只要他一出場，立即就會排起長長的隊伍。最厲害的時候，偉德從上午一直畫到半夜兩點鐘。雖然那時候年輕，但是也畫得他腰酸背疼。那時候，他一天的收入可以抵普通法國人半個月的工資，他只需在旅游旺季畫上三個月就能夠解決兩年的生活費。

　　再后來，有大畫廊邀請他去臨摹印象派大師雷諾阿的名畫，并為他提供去英國、荷蘭參觀博物館的一切費用。他在雷諾阿的原作前細心研究，詳細記錄，三年中一共臨摹了20多幅雷諾阿的作品。他還與潘世勛、劉秉江、陳箴、江大海等在巴黎貝爾納畫廊等舉辦過幾次名為《現(xiàn)代中國》的畫展。有一次，貝爾納畫廊老板一下子收購了他展出的全部作品，唯獨給他留下了一件，這件就是《東平路11號畫室·自畫像》。

　　在皮埃爾·卡隆教授工作室研習油畫，陳偉德是基礎(chǔ)最好的學生之一，包括法國學生在內(nèi)。在繪畫材料上，他發(fā)現(xiàn)竟然有那么多的講究，比如顏料有透明的、半透明的、不透明的；調(diào)色油有各種成分的，還分稀薄的，濃稠的；畫布有各種質(zhì)地的，包括要做成什么樣的底子的，其中都大有學問。此外同學們的作畫方法也給予他很多啟發(fā)，特別是卡隆教授囑咐他要多去博物館看看，那里有最好的老師，還推薦他去看意大利文藝復(fù)興早期的畫家烏切爾，說在烏切爾的畫里有很強的現(xiàn)代感。陳偉德的繪畫藝術(shù)學習頓時豐富起來，生活境況也有了很大改善。
　　
藝術(shù)心路

　　1993年，陳偉德回到了上海，回到闊別八年的黃浦江畔。江邊氣息依舊，但是景色在變。他在《有煙囪的工廠》《延安高架工地》《世博工地》等作品中，畫下了上海城市建設(shè)中的新貌。在幾十年甚至幾百年不變的巴黎生活過，陳偉德感到，上海的變化實在太大太快了，有些東西正在快速地消逝，包括石庫門老建筑、街坊鄰居的生活方式等，這使他有點著急，他想抓住巨變中上海的身影。

　　于是，他騎著自行車穿梭于大街小巷，偶爾還會與人搭訕幾句，這是他體驗生活的方式。在《秋雨系列》中，老城廂、西康路等地的拆遷場景被他如實地保留了下來。在《傍晚的順昌路》《岳陽路的雪》《上海衍慶里》《弄堂系列》等作品中，他將依舊保持著過去年代生活的景象描繪了下來，那是他兒時生活的回憶，是他忘不了的鄉(xiāng)愁。

《岳陽路的雪》 色粉 2012

《理發(fā)店》 布面油畫 2017

 《陽臺》 布面油畫 2011

　　從塞納河到黃浦江，兩條河流都與他的藝術(shù)和生命不可分離。陳偉德現(xiàn)在常年住在上海，但是每年都要回一次巴黎。他說每次回巴黎，都像是去會見初戀的情人，不去會很想念她的。而每次回來，他都會把在巴黎畫的作品帶回來。《巴黎皇家大道》《塞納河畔》《塞納河畔的書攤》《足球場》以及《自畫像》等油畫、色粉畫作品，既是他對巴黎表達的一份愛慕和戀情，也是他收藏巴黎的一份甜蜜回憶。

《塞納河邊的行人》 色粉 2017

　　窗欞，在陳偉德的畫中一直是有著某種象征的意義，這是我在他的作品里獲取到的一個信息。這個信息其實早在他1983年創(chuàng)作的《東平路11號畫室·窗》一畫中就出現(xiàn)了。一扇老洋房的格子窗成為畫面的主角，窗臺上擱著一頂草帽和幾個剝開的橘子，隔著玻璃可以看到窗外紅瓦黃墻的樓房，在窗的左前方，掛著一個用彩色鑲嵌玻璃做成的吊燈，整幅作品充盈著歐洲古典油畫的氣息。我想陳偉德當年畫這幅作品時，也許不會想到畫中隱含著他今后的藝術(shù)生涯。

　　而時隔25年后，陳偉德再次畫了一幅窗欞靜物畫《黃昏的吳中路》：從一扇打開了的窗看過去，對面是一幢多層建筑的頂部，再遠處有樓房和街道。斜陽將余暉抹在了窗玻璃上，似涂了一層淡淡的橘色，也將玻璃中的鐵絲網(wǎng)格微微地映照出來。一縷金光溫暖地投射到一段窗框上，與倒映在窗臺瓷磚上的淺藍色天光形成絕妙的色彩對比。畫中透露出一份平和與安寧的氣氛，能夠體會到偉德在作畫時的愉快心情。

《黃昏的吳中路》  布面油畫  2008

　　吳中路工作室是陳偉德回到上海后搬入的第三個工作室，這時候彩繪玻璃藝術(shù)的業(yè)務(wù)已經(jīng)取得了不錯的成果，偉德終于可以安心地回到他最喜愛的油畫創(chuàng)作上。所以，《黃昏的吳中路》是陳偉德藝術(shù)生涯中的一個重要的節(jié)點，窗欞在作品中是作為一個象征物而出現(xiàn)的。

　　2018年，陳偉德又畫了兩幅有窗的油畫：《晨》是其中的一幅，一只黑背白肚的貓咪蹲踞在窗臺上，整塊的大玻璃窗外是一片晨曦中的住宅區(qū)景色，被秋色染紅的和依舊綠著的樹叢圍著一棟棟奶黃色的洋樓；另一幅《初雪》描繪的是同一個景色，但是窗臺上的瓶花與室外銀裝素裹的景色使人感受到冬日里的美麗和室內(nèi)的溫暖。在《春意》《畫室》中，透出綠意的大玻璃窗被推到了背景上，其明亮表明窗欞依然是不可或缺的角色。

　　陳偉德除了在畫中畫窗欞，他還直接在窗欞上作畫，這就是他的彩繪玻璃藝術(shù)。彩繪玻璃鑲嵌畫盛行于歐洲中世紀，當時是作為教堂的裝飾藝術(shù)，融合了繪畫、鑲嵌與設(shè)計多種手段，主要用于教堂的窗欞，故有“玫瑰窗”的別稱。偉德在彩繪玻璃藝術(shù)上起步于1990年，當時他應(yīng)巴黎的朋友之邀到夏萊特去參觀朋友的玻璃工作室，即刻被彩繪玻璃畫這門藝術(shù)深深吸引，后來在上海從事建筑設(shè)計的朋友鼓動下，毅然回到上海創(chuàng)辦他的彩繪玻璃工作室。他的繪畫優(yōu)長在彩繪玻璃藝術(shù)上得到了很好的發(fā)揮，使得他設(shè)計和繪制的玻璃藝術(shù)產(chǎn)品在上海成為該行業(yè)的第一塊牌子。陳偉德最近完成的大型彩繪玻璃鑲嵌畫《向經(jīng)典致敬》，可以說是一件階段性總結(jié)的作品。他將傳統(tǒng)工藝制作與現(xiàn)代設(shè)計理念，以及當代藝術(shù)觀念糅合起來，為彩繪玻璃鑲嵌畫藝術(shù)開拓出一個新的局面。

《外灘系列1》 彩繪玻璃 2012

《外灘系列2》 彩繪玻璃 2012

　　在一次畫展中，我偶遇偉德，這一別三十多年，仿如昨日的夢鄉(xiāng)……我以為偉德彩繪玻璃藝術(shù)留存在各建筑群中，是美化環(huán)境的普及大眾藝術(shù)，而在他孤獨寂寞的無數(shù)歲月中創(chuàng)作的一幅幅精美動人的油畫、粉畫、素描作品，才是他沉淀人生感悟的心靈作品。

　　偉德就是這樣一位把藝術(shù)當生命朝圣，安于寂寞，享受孤獨的藝術(shù)家。