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        陳履生:版畫的當代語言轉(zhuǎn)換



        時間:2022/8/25 20:07:05 文章來源:陳履生美術(shù)館 

        徐冰《天書》,1991年

          拓印的方法是中國文化中的一項特別的創(chuàng)造。在世界各國的文化中,都有那種屬于淺浮雕圖案(畫面)的具體應用,它們不管是用于大型的陵墓或神廟的裝飾雕刻,還是用于像錢幣那樣的與社會和人息息相關(guān)的可以流通的渠道,其廣泛的應用是以表現(xiàn)特定的圖案,或者是特定的主題,起到裝飾的作用,表現(xiàn)出文化傳播上的意義,是一種特別的審美創(chuàng)造。因此,在鑄造、雕刻等很多領(lǐng)域都有廣泛的應用,可是,全世界只有中國人發(fā)明了用拓印的方式來保存和傳播文化。這一具體的方法將那些原來硬質(zhì)材料上的浮雕圖案轉(zhuǎn)化為紙質(zhì)的可以流傳的紙本藝術(shù)品,它所具有的特別的意義,成為中國藝術(shù)和藝術(shù)傳播中的一種特別的方法。

          關(guān)于古代碑刻以及畫像石的傳拓大概在9世紀的中國就已經(jīng)成熟。拓本作為一種特殊的版本,不僅與原件有著直接的關(guān)聯(lián),還是依附于原件的一種特別的創(chuàng)造,這樣一種拓本為文人所好,欣賞、交換、饋贈以及互相題跋,形成了一種特別的文人藝術(shù)。而這樣一種屬于中國的方式,屬于文人的一種藝術(shù)形式,在中國文人群體中廣泛流傳,形成了代代相傳的具有中國文化特征的一種文化傳統(tǒng)。到了明代,雕版印刷盛行,相關(guān)的插圖既豐富了文字的表述,也擴大了審美的領(lǐng)域,同時還激發(fā)了中國畫家在另一個領(lǐng)域中的創(chuàng)造精神。其依附于圖書而得到廣泛應用的藝術(shù)審美傳統(tǒng),形成了歷史上的一個高峰期。及至近代,在原有的雕版印刷的基礎(chǔ)上,原來作為圖書插圖的中國雕版印刷系統(tǒng),其不具有獨立欣賞的屬于插圖的繪畫,逐漸匯流到西方的版畫新潮。當西方的版畫傳入到近代中國,以魯迅為代表的一代文化人極力推薦,并身體力行的推廣,在很短的時間之內(nèi)在美術(shù)青年中就形成了具有獨立欣賞價值的版畫新潮,很快受到了美術(shù)青年的追捧,并為社會所接納,呈現(xiàn)出了與明代雕版印刷以及和民間雕版年畫的關(guān)聯(lián)。

          具有學科意義的版畫在上個世紀的上半葉得到了普及性的發(fā)展,形成了一個近代美術(shù)的新傳統(tǒng)。這一傳統(tǒng)經(jīng)由物質(zhì)條件匱乏的延安時期得到了進一步的弘揚。延安版畫不僅在反映社會生活中有著廣泛的應用,而且受到了社會的普遍關(guān)注,成為革命時代中具有代表性的藝術(shù)形式。1949年以后,版畫在學科化的發(fā)展中,形成了新的教育系統(tǒng)中的版畫專業(yè),先后培養(yǎng)了很多版畫家。這批版畫家秉承延安的傳統(tǒng),以先鋒性積極投入到新中國的轉(zhuǎn)型之中,在幾代人的努力下,版畫不僅成為全國美展中的一個畫種,而且以獨特的審美的力量,從早期的黑白到套色,從木版到多版種,都是依附于拓印而成為一門獨特的藝術(shù),直至無版的獨幅版畫。改革開放以來又涌現(xiàn)出了新一代的版畫家,讓人們看到了版畫在走向當代藝術(shù)的再一次轉(zhuǎn)型。這一批版畫家在新時期的探索和實驗,形成了以徐冰《天書》為代表的這樣一種語言轉(zhuǎn)化的標志,使傳統(tǒng)的版畫進入到當代的體系中,顯示出在發(fā)展過程中的一些具有里程碑式的坐標意義,卻依然是用拓印而成為一種獨特的語言方式,表現(xiàn)出與版畫的關(guān)聯(lián)。

        徐冰《天書》,1991年

          本次展覽所集中的5位當代藝術(shù)家,又是當代著名的版畫家,他們在版畫方面都有很高的造詣和杰出的成就,是這個時代中版畫家中的重要代表。他們既立足于傳統(tǒng),又擁抱當代,在傳統(tǒng)和當代的不同層面上用版畫的語言方式開創(chuàng)了當代藝術(shù)的新天地。他們的創(chuàng)作雖然表現(xiàn)為不同的形態(tài),可是,就專業(yè)出身而言,他們在版畫方面的成就以及相關(guān)的聯(lián)系,都不由得讓人們想起拓印這樣一種獨特的方式對于當代的意義。顯然,舉辦這樣的展覽,只是闡釋當代藝術(shù)的多樣性和多種可能性,以及他們的作品可能已經(jīng)脫離了版畫這樣一個概念,進入到當代的區(qū)域。

          無疑,傳統(tǒng)的拓印系統(tǒng)依然可以存活在當代藝術(shù)的區(qū)域,并被一些藝術(shù)家充分的利用,去拓展新的領(lǐng)域。更重要的是,通過此所顯現(xiàn)的新的當代的語言方式,在繪畫的領(lǐng)域也顯現(xiàn)出了它的特殊性。對于今天來說,具體某一個畫種在當代藝術(shù)中的應用,畫種的意義實際上已經(jīng)隱匿在其身后,重要的是當代的觀念。因此,就觀念而言,這些藝術(shù)家在運用語言方式中所展現(xiàn)的當代的概念,還是離不開基本的語言方式,同樣可以顯示出拓印的意義。無疑,如果當代藝術(shù)忽視了基本的語言方式,那就很難在藝術(shù)的范圍內(nèi)立足。盡管,在5位藝術(shù)家的不同表現(xiàn)中,并非都是堅守在拓印的傳統(tǒng)之中,有的甚至放棄了拓印,但是,人們不會忘記過河之后那身后遙遠處的橋。

          不管是現(xiàn)代還是當代,觀念如果沒有語言的支撐,也很難在藝術(shù)的范疇內(nèi)顯現(xiàn)出觀念的價值。那么,今天我們所看到的這一展覽中的藝術(shù)家的作品,又是如何從語言方式中來感悟他們所呈現(xiàn)的當代的概念,以及用這樣的語言方式所表現(xiàn)出來的當代的概念,我想這是這個展覽的特別之處。

        藝術(shù)家簡介及部分展出作品欣賞


          徐冰,藝術(shù)家,中央美術(shù)學院教授。被廣泛認為是當今語言學和符號學方面重要的觀念藝術(shù)家,他始終以極具突破力的藝術(shù)創(chuàng)作拓展著藝術(shù)的邊界。作品曾在中國美術(shù)館、紐約現(xiàn)代美術(shù)館、紐約大都會藝術(shù)博物館、古根海姆美術(shù)館、英國大英博物館、英國 V&A 博物館、西班牙索菲亞女王國家美術(shù)館、美國華盛頓賽克勒國家美術(shù)館、加拿大國家美術(shù)館、捷克國家美術(shù)館及德國路維希美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)展出;并多次參加威尼斯雙年展、悉尼雙年展、圣保羅雙年展等國際展。

          1999 年,由于他的“原創(chuàng)性、創(chuàng)造能力、個人方向和對社會,尤其在版畫和書法領(lǐng)域中作出重要貢獻的能力”獲得美國創(chuàng)造性人才最高獎“天才獎”。2003 年,由于對“亞洲文化的發(fā)展所做的貢獻”獲得第十四屆日本福岡亞洲文化獎。2004 年,獲得首屆“ArtesMundi 國際當代藝術(shù)獎”,評委會授獎理由:“徐冰是一位能夠超越文化界線,將東西方文化相互轉(zhuǎn)換,用視覺語言表達他的思想和現(xiàn)實問題的藝術(shù)家?!?006 年由于“對文字、語言和書籍溶智的使用,對版畫與當代藝術(shù)這兩個領(lǐng)域 間的對話和溝通所產(chǎn)生的巨大影響”獲美國“版畫藝術(shù)終身成就獎”。2010 年被美國哥倫比亞大學授予人文學榮譽博士學位。2018 年,榮獲中央美術(shù)學院頒發(fā)的“徐悲鴻藝術(shù)創(chuàng)作獎”。

        《蘭亭集序(局部)》99cm × 189cm × 9  宣紙、墨  2017


          蘇新平,1960年生于內(nèi)蒙古集寧市,1977年入部隊服兵役,1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學院繪畫系,畢業(yè)后在內(nèi)蒙古師范大學美術(shù)系任教。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學院版畫系,獲得碩士學位,并留校任教?,F(xiàn)為中央美術(shù)學院副院長、教授、博士生導師。

        《紅之一》112cm × 168cm  銅版畫  2017

        《荒原9號》336cm × 168cm  紙本素描  2022

        《寧靜的小鎮(zhèn)之七》52cm × 71cm  石版畫  1992

          譚平,藝術(shù)家、教育家,1960年出生于河北承德,現(xiàn)工作、生活于北京。曾任中央美術(shù)學院設(shè)計學院院長、中央美術(shù)學院副院長,中國藝術(shù)研究院副院長,現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會實驗藝術(shù)委員會主任,中國藝術(shù)研究院國家當代藝術(shù)中心主任。創(chuàng)作領(lǐng)域包括繪畫、版畫、多媒體、空間裝置、設(shè)計等。1984年畢業(yè)于中央美院,從1980年代后期開始關(guān)注形式化的抽象美感,創(chuàng)作系列強調(diào)肌理與質(zhì)感的銅版畫;1994年,畢業(yè)于德國柏林藝術(shù)大學,獲碩士學位和Meisterschule學位。譚平的藝術(shù)經(jīng)歷了西方學院體系完整的抽象藝術(shù)訓練,從寫實和表現(xiàn)最終完全走向抽象。這些特殊經(jīng)歷,使他成為中國大陸第一位出身于西方學院體系的抽象藝術(shù)家。

        《孕育》100cm × 120cm  銅版畫  2009

        《無題》83cm × 190cm  銅版畫  2012

        《無題》120cm × 80cm  套色木刻  2020

          陳琦,1963年生于南京,1987年畢業(yè)于南京藝術(shù)學院美術(shù)系,獲學士學位;2006年畢業(yè)于南京藝術(shù)學院美術(shù)系,獲博士學位;中央美術(shù)學院研究生院常務副院長,教授,博士生導師。教育部全國藝術(shù)碩士研究生教育指導委員會委員,中國美術(shù)家協(xié)會版畫藝術(shù)委員會委員,中國美術(shù)館展覽評審委員會委員,中國國家畫院研究員,中國人民大學特聘教授。其作品連續(xù)獲得第七、八、九屆全國美展銅獎及優(yōu)秀獎,第十三屆版畫展金獎及第五屆北京國際美術(shù)雙年展優(yōu)秀作品獎。

        《誓言》79cm × 119cm  水印版畫  2014

        《寓言》80cm × 120cm  水印版畫  2016

        《無題·No.1》61cm × 80cm  水印版畫  2017


          馮夢波,1966 生于北京,1991畢業(yè)于中央美術(shù)學院版畫系,1985畢業(yè)于北京市工藝美術(shù)學校,現(xiàn)工作和生活在北京。

        《春麗踢死馬》56cm × 76cm  套色石版畫  2020

        《群毆》56cm × 76cm  套色石版畫  2020

        《人馬情深》56cm × 76cm  套色石版畫  2020


        The End

        【陳履生博物館群

        開放時間】

        上午9:00-11:30(11:00停止入場)

        下午2:00-5:00 (4:30停止入場)

        免費參觀

        周一閉館

        地址:江蘇省揚中市新壩鎮(zhèn)新治路199號

        電話:0511-88225018

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