近日，國家大劇院推出了“戲韻丹青”戲曲人物畫系列展的第四回展，首次將參展作品形式從水墨轉向油畫領域，匯集了老、中、青三代藝術家的精品力作，以油畫語言詮釋戲曲意蘊。

　　 中華民族的先人留下無比豐富、光彩奪目的傳統藝術瑰寶，千百年來在中國人精神生活中占據頗為重要的地位。戲曲就是中國特有且古老的傳統藝術形式之一，它在普通民眾的歷史認知、道德建構與文化養成中起著不可忽視的作用。中國戲曲深蘊傳統文化的精髓，舞臺之上，一桌二椅，唱念做打，節奏唱腔，全憑演員高度程式化的表演、營造具體的戲劇情境和鮮活的人物角色，這與整個中國的傳統藝術如文學、繪畫、書法、詩歌等一脈相通，代表著中國人獨特的審美特質。在中國的繪畫傳統中，戲曲很早就成為了繪畫表現的主題。20世紀前期，中國近現代美術史上更是出現了獨特的“戲曲人物畫”現象，如林風眠、關良等名家的水墨和油畫作品。近年來，中國戲曲人物畫創作保持活躍態勢，相關的畫家大多具有學院派背景，他們在中、西藝術媒介中顯露出藝術探索的純真追求，強調對于戲曲內涵的挖掘和形式美的獨特表現。

　　 油畫與戲曲的結合，不僅是油畫中國化的探索之路，更是開辟了戲曲題材美術創作的新境界。參加這次展覽的38位油畫家帶來共計92幅精品力作，以油畫的形式表現戲曲的臺前幕后，為觀眾展開了豐富的視覺世界。李天祥、詹建俊、靳尚誼的油畫戲曲人物以深厚的油畫造型功力融合中國藝術的寫意語言，以戲曲人物作品開拓出嶄新的審美意境，例如靳尚誼的作品《虹橋贈珠》強調書寫性的審美要求，作品色彩對比強烈，細致描繪了人物頭部裝飾和花紋樣式等，表現出舞臺上凌波仙子婀娜多姿、英勇果敢的特點。閆平、俞小飛、張立農熱愛戲曲，尤其擅長表現鄉村戲班的臺前幕后，為觀眾帶來耳目一新的感覺，例如俞小飛以贛劇下鄉為題材，創作了名為《戲劇人生》的系列油畫作品，用淳樸細膩的筆調平鋪直敘地描繪了鄉村劇團演員在表演間隙于臺下幕后的真實狀態；于少非、趙靜、張曉杰等畫家任職于戲曲學院，“近水樓臺”的他們不乏創作素材，將戲曲演員幕后的備演狀態多角度地呈現給觀眾，例如于少非的作品《戲曲學院的學生》，描繪了一位身著戲服但未上頭面妝的少女，作品追求古典寫實風格，畫法嚴謹細致，注重刻畫人物的細微神情，以古典寫實油畫的技法來表現中國傳統戲曲藝術的美，由此傳達人物風韻和色彩斑斕的戲曲服飾的精髓；楊沛、張曉鵬、邊九秋用自己的心靈體驗戲曲藝術，攫取舞臺表演的瞬間，塑造了有性格、有神采、有風范的戲曲人物，例如楊沛的京劇、昆曲系列作品，因其本人是昆曲演員出身，他的作品舞臺感、藝術感十足，人物形體、比例準確，尤其是對眼神的刻畫，感染力強，畫中人物仿佛呼之欲出；王其鈞則用時2年創作出匯集19位旦角的巨幅油畫《盛世長歌》，這些旦角出自19出京劇劇目，創作過程中創作者多次核實，以便對人物的表情動態、服裝材質、冠帶飾件、珠璣珍寶等進行細致刻畫，傳達出藝術家對戲曲藝術的敬畏和對真善美的謳歌。

　　 與水墨戲曲人物畫相比，戲曲油畫開辟了中西藝術融合、古今創造融通的別樣創新之境：油畫家筆下的戲曲演員面如桃瓣、目若秋波、長袖善舞、身姿飄逸；戲曲表演場面精彩紛呈、美輪美奐、令人神往。油畫家通過不斷的實踐，摸索戲曲表演與油畫語言的共通之處，將戲曲的動態表演融合在靜態繪畫之上，將蘊藉于表演藝術中的敘事性、浪漫性和人文性凝聚于視覺藝術的油畫之中，令兩者相輔相成，展現出更多具有中國特色的藝術風貌。

　　 梨園繪色映華彩，筆下生花戲韻長。我們樂見西方油畫藝術在中國戲曲主題的浸潤下涌現出更多豐富而深刻的中國化表達。

　　 （作者系國家大劇院藝術品部研究員、策展人）

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