安妮塔·馬賽賽·何《捕雞》，油彩畫布

102 x 132 公分，1962年作

估價待詢

　　 《捕雞》時隔十年重現(xiàn)拍場，充分體現(xiàn)了安妮塔的動感及現(xiàn)代繪畫風(fēng)格，使她成為東南亞最備受敬重的女藝術(shù)家之一。

響Hibiki 35 Year Old, Arita Ceramic Collection 47.0 abv NV (1 BT70) 

估價：48,000 - 65,000新加坡元

　　 響Hibiki 35 Year Old是「響」品牌之中酒齡最長、產(chǎn)量最少的一批，僅有150瓶，代表日本混合酒工藝的巔峰，無疑是世界上最珍貴的混合威士忌之一。

　　 2024年5月28日，新加坡 – 今夏，蘇富比將于新加坡舉行東南亞首場烈酒現(xiàn)場拍賣，及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍賣。重點(diǎn)拍品預(yù)展將于2024年6月5日至9日假烏節(jié)康萊德酒店向公眾展出，兩場現(xiàn)場拍賣將于6月9日舉行。

　　 蘇富比新加坡現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍賣將以「樂園」為主題，精選一系列作品，探索藝術(shù)創(chuàng)作如何引領(lǐng)藝術(shù)家及觀眾進(jìn)入烏托邦式的理想之境?！笜穲@」這一概念往往與特定的場所或目的地相關(guān)，也可被視為透過藝術(shù)實(shí)踐達(dá)成的一種心理狀態(tài)、沉思或反思。本場拍賣亦是蘇富比新收費(fèi)架構(gòu)[*1]推行后，于亞洲舉辦的首場拍賣。新收費(fèi)架構(gòu)旨在簡化買賣雙方傭金計算，使購藏更為便利，為整個拍賣行業(yè)樹立嶄新標(biāo)準(zhǔn)。

　　 蘇富比東南亞董事總經(jīng)理Jasmine Prasetio表示：「2024年是充滿創(chuàng)新的一年，亦是蘇富比280周年志慶。蘇富比于全球帶動行業(yè)變革，從新收費(fèi)架構(gòu)的實(shí)施到今年七月香港旗艦藝?yán)鹊拈_幕，眾多項目令人期待，是次為時一周的展覽及兩場現(xiàn)場拍賣更印證了蘇富比對東南亞地區(qū)的持續(xù)投資?！?/p>

聚焦跨文化背景藝術(shù)巨匠之杰作

　　 蘇富比新加坡現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍賣將呈獻(xiàn)共48件來自東南亞及其他地區(qū)之藝術(shù)家杰作，包括新加坡藝術(shù)先驅(qū)鐘泗濱及張荔英，及該區(qū)標(biāo)志性的現(xiàn)代藝術(shù)大師阿凡迪、黎譜、費(fèi)南度·索培爾（Fernando Zóbel）、西奧?邁爾（Theo Meier）、Pratuang Emjaroen及陳文河，更有來自中國現(xiàn)代大師吳冠中及朱德群的巨作。本場亦欣呈國際知名藝術(shù)家，當(dāng)中包括羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、草間彌生、李英培、及比阿特麗絲·米阿澤斯（Beatriz Milhazes）。張荔英、安妮塔·馬賽賽·何及比阿特麗絲·米阿澤斯的畫作現(xiàn)正于威尼斯雙年展展出。

　　 本次拍賣由首登拍場的安妮塔?馬賽賽?何（Anita Magsaysay-Ho）《捕雞》領(lǐng)銜，安妮塔是菲律賓女性藝術(shù)先驅(qū)。《捕雞》描繪藝術(shù)家極具標(biāo)識度的田園風(fēng)光，畫中女性共同相處的愉快和睦之景，充滿了動感與色彩。本作于重要私人收藏中神隱十年之久，尺幅宏大。來自藝術(shù)家60年代創(chuàng)作的作品中，尺幅超過一米的作品極少現(xiàn)身拍場。

　　 本次拍賣云集眾星，區(qū)內(nèi)及國際藝術(shù)家競相輝映：新加坡藝術(shù)家張荔英之作《白蘭花（蝴蝶蘭）》將首登拍場，她以蘭花為主題的細(xì)致繪畫則與印象派及吳冠中《野菊》形成對比。

張荔英《白蘭花（蝴蝶蘭）》，油畫畫布

33 x 46公分，約1965年作

估價： 500,000 - 850,000新加坡元

　　 此作將首登拍場，描繪張荔英靜物畫中極為罕見的蘭花，在過去30年間該主題作品只在拍賣中出現(xiàn)過四次。

杰夫 · 昆斯《凝視球（弗拉戈納德的少女與她的小狗嬉戲）》

油畫畫布，玻璃及鋁材

174 x 136.5 x 37.5公分, 2014-2015年作

估價：550,000 - 860,000新加坡元

　　 該作來自著名的《凝視球》系列，透過凝視球的反射面與被挪用的弗拉戈納德古典杰作的鮮明對比，啟發(fā)有關(guān)作品與觀眾之間的互動與對話。

新加坡首場現(xiàn)場烈酒拍賣聚焦珍藏級日本和蘇格蘭威士忌

　　 新加坡已成為最蓬勃的烈酒及洋酒市場之一。去年12月蘇富比于該地舉辦的首場烈酒網(wǎng)拍印證了這一趨勢，吸引了三成新競投者。為迎合這一需求，致力培育日益漸增的藏家群體，蘇富比珍稀威士忌拍賣將帶來190件拍品，總估價達(dá)140萬新加坡元 / 104萬美元。拍賣聚焦一系列極具代表性的珍藏級日本威士忌，包括象征Le Maison Du Whisky 60周年志慶的輕井澤Karuizawa 1965 Japonisme及輕井澤Karuizawa 1965 Sherry Cask，該珍釀在日本威士忌史上獨(dú)樹一幟。另外，最古老、產(chǎn)量最稀有的響Hibiki 35 Years Old Kutani Decanter亦值得一提。該系列的每一瓶容器均由日本有田及九谷知名工藝師精心打造的瓷器制成，以紀(jì)念日本陶瓷工藝史走過的400年歲月。

　　 蘇格蘭威士忌亦帶來亮點(diǎn)精粹，包括罕見的Bowmore Trilogy 1964，齊集Bowmore Black、White與Gold，實(shí)為該知名酒廠于2007及2008年出售的一套珍罕佳釀。

　　 蘇富比亞洲區(qū)洋酒部主管雷喬治（George Lacey）表示：「我們很高興在新加坡首次舉行珍稀威士忌現(xiàn)場拍賣，帶來一系列珍稀烈酒，其中有多款幾乎從未于市場出現(xiàn)。2023年，亞洲的競投者推動了蘇富比烈酒成交，貢獻(xiàn)全球逾50%競投總額。本次現(xiàn)場拍賣將延續(xù)我們在該區(qū)的業(yè)務(wù)拓展，進(jìn)一步加深與亞洲重要市場的藏家之聯(lián)結(jié)，將最佳珍釀帶給區(qū)內(nèi)的藏家。」

蘇富比亞洲拍賣亮點(diǎn)

　　 蘇富比致力于支持新加坡蓬勃繁榮的藝術(shù)和生活方式生態(tài)圈，自2022年重返該地后連續(xù)舉辦年度現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場拍賣。放眼亞洲，蘇富比香港春季拍賣亦見佳績，較過去四季拍賣，本季買家數(shù)量為最高，其中75%來自亞洲，前五大成交分別來自大中華地區(qū)、美國及新加坡。

　　 編輯垂注：

　　 蘇富比新加坡現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍賣將是首場套用蘇富比新收費(fèi)架構(gòu)的拍賣之一。在新的收費(fèi)架構(gòu)下，首8百萬新加坡元或以下將收取20%為買家酬金，收費(fèi)架構(gòu)自此更簡潔明了，為整個拍賣行業(yè)樹立嶄新標(biāo)準(zhǔn)。

　　 附錄1：拍賣亮點(diǎn)

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍賣

安妮塔·馬賽賽·何《捕雞》

油彩畫布，102 x 132 公分，1962年作

估價待詢

　　 整個二十世紀(jì)，東南亞的現(xiàn)代藝界均由男性主導(dǎo)，而菲律賓的頂尖藝術(shù)家安妮塔?馬賽賽?何則在蕓蕓男性中脫穎而出，成為該區(qū)最炙手可熱的藝術(shù)家。在導(dǎo)師阿莫索羅（Fernando Amorsolo）及佛蘭芒藝術(shù)家老彼得?布呂赫爾（Pieter Bruegel）的田園作品薰陶下，安妮塔經(jīng)常勾勒從事勞動工作或家務(wù)的人物，以頌掦女性及其姐妹情誼。

　　 《捕雞》于十年前首登拍場，而今終于再現(xiàn)拍賣市場。作品充分體現(xiàn)了安妮塔的動感及現(xiàn)代繪畫風(fēng)格—此特色令她成為東南亞最備受敬重的女藝術(shù)家之一。本作的豐富紋理及細(xì)膩用色，是她1960年代的作品風(fēng)格，反映了其巔峰時期的高超技藝。在拍賣市場中，尺寸逾一米的1960年代油畫非常罕見，足證本作之珍稀極致。

張荔英《白蘭花（蝴蝶蘭）》

油畫畫布，33 x 46公分，約1965年作

估價：500,000 - 850,000新加坡元

　　 張荔英的靜物畫作備受市場追捧，在過去30年間，以蘭花為題的作品只在拍場里出現(xiàn)過四次。本作空靈澄凈、筆觸流舞，展現(xiàn)了張荔英細(xì)膩的觀察力及創(chuàng)意。畫中描繪懸于半空的蘭花，根部于陶盆的孔洞蔓生而出，花卉則指向茫茫天際。

　　 張荔英是「南洋畫風(fēng)」的領(lǐng)軍人物。1982年，張荔英獲頒授「新加坡文化獎」，體現(xiàn)了她對新加坡藝術(shù)史的重要地位。2020年，新加坡國家美術(shù)館為她舉辦了二十多年來首個大型回顧展，彰顯她為新加坡藝術(shù)發(fā)展帶來的深遠(yuǎn)影響。她的自畫像現(xiàn)于第60屆威尼斯雙年展中展出。

　　 《白蘭花（蝴蝶蘭）》從未見諸市場，十分珍貴。1985年，新加坡國家美術(shù)館為張荔英舉辦其生涯最大型的回顧展，《白蘭花（蝴蝶蘭）》為展出作品之一。

吳冠中《野菊》

油畫木板，46 x 61公分，約1974年作

估價：1,000,000 - 1,500,000新加坡元

　　 《野菊》是吳冠中于戶外創(chuàng)作的油畫作品的絕佳例子，1970年代，他常攜帶繪畫工具于中國四處游歷，捕捉眼前所見之景。

　　 于1974年重返北京后，吳冠中重獲創(chuàng)作自由與空間，而《野菊》正是作于他心境樂觀開朗的這年?；ɑ茯滖娑鴪匀痰木瘢恢笔菂枪谥兴囆g(shù)生涯的重要靈感來源。在他眼中，花卉不止是其描繪對象，更是自己內(nèi)在精神的呈現(xiàn)。

杰夫·昆斯《凝視球（弗拉戈納德的少女與她的小狗嬉戲）》

油畫畫布，玻璃及鋁材

174 x 136.5 x 37.5公分，2014-2015年作

估價：550,000 - 860,000新加坡元

　　 杰夫·昆斯的《凝視球（弗拉戈納德的少女與她的小狗嬉戲） 》是其著名《凝視球》畫作系列的典范。2015年，昆斯首次展出35幅《凝視球》畫作，呼應(yīng)歷史上的杰出藝術(shù)家。本作正是其中之一，向弗拉戈納德的《少女與她的小狗嬉戲》致敬。不過，昆斯并非直接挪用弗拉戈納德的作品，而是在畫中心安裝細(xì)小的層架，并在上方放置大型反光鈷藍(lán)玻璃球，凝聚著過去、未來，以至當(dāng)下，營造了異世界般的空間，又像通往平行宇宙的傳送門。

　　 在昆斯的作品中，一個必要的元素是包容觀者凝視作品的目光和反射在作品表面的身影?！赌暻颍ǜダ昙{德的少女與她的小狗嬉戲 ）》充分呈現(xiàn)出藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格，是他廣受頌揚(yáng)的作品典范。

草間彌生《南瓜》

壓克力畫布，18.4 x 14.3公分，1990年作

估價：410,000 - 660,000新加坡元

　　 草間彌生是當(dāng)代藝術(shù)史上最具標(biāo)志性和影響力的亞洲藝術(shù)家之一，以其獨(dú)特而迷人的表現(xiàn)形式而受到喜愛。

　　 草間彌生在日本中部的松元長大，她家里是擁有種子農(nóng)場的富裕商人，南瓜是她藝術(shù)形象和生活中富饒的象征，草間彌生在年輕時就對它著迷。南瓜代表了草間精神慰藉的源泉，現(xiàn)在已經(jīng)成為她的另一個自我，擁有極高的藝術(shù)代表地位。

　　 草間彌生的南瓜是當(dāng)代藝術(shù)中最具代表性和辨識度的圖像之一。《南瓜》由鮮明的金黃色顏料與黑色背景繪制而成，并首呈拍場。草間彌生著名的波點(diǎn)圖案的設(shè)計十分精致，讓人想起南瓜皮的自然紋理與弧度。

羅伊 · 李奇登斯坦《黃崖（習(xí)作）》

膠帶、印刷剪紙、彩繪剪紙、海綿繪剪紙及石墨鉛筆于木板

138.4 x 62.2 公分，1996年作

估價： 680,000 - 1,000,000新加坡元

　　 杰夫·昆斯的《凝視球（弗拉戈納德的少女與她的小狗嬉戲） 》是其著名《凝視球》畫作系列的典范。

　　 1995年，李奇登斯坦重新探索風(fēng)景畫這一類別，從宋朝的古典山水畫中取材，繪制出由二十多幅作品組成的系列。在這些獨(dú)特的山水畫中，李奇登斯坦解鎖了這種充滿符號與傳統(tǒng)的全新藝術(shù)語言，并將之轉(zhuǎn)化為自己獨(dú)有的風(fēng)格。

　　 《黃崖（習(xí)作）》首呈拍場，此前最初來自于美國知名利奧·卡斯泰利（Leo Castelli）畫廊?，F(xiàn)藏家二十多年前購入此作品并收藏至今。該系列作品鮮有現(xiàn)身拍場。

阿凡迪《痛飲米酒》

油彩畫布，97.5 x 126.5 公分，1977年作

估價： 280,000 - 420,000新加坡元

　　 以民族風(fēng)表現(xiàn)主義及坦率主題見稱的阿凡迪，向來被視為頂尖的行動繪畫大師，作品中常呈現(xiàn)最淋漓盡致的生活體驗(yàn)。在本作中，阿凡迪描繪一名男子以戲劇性的姿態(tài)痛飲甜米酒「tuak manis」，并緊抓身邊的公雞，顯示他即將參加斗雞比賽?！锻达嬅拙啤肥前⒎驳系淖髌返浞?，畫中回蕩獨(dú)特的節(jié)奏，同時保留了其一貫風(fēng)格，引領(lǐng)觀眾感受此迷人傳統(tǒng)文化的感官刺激。

黎譜《牡丹和矢車菊》

墨水及水粉絹本，47 X 52 公分，約 1948 至 1952年作

估價：280,000 - 550,000新加坡元

　　 《牡丹和矢車菊》是越南裔法國藝術(shù)家黎譜的珍稀極致絹本作品，藝術(shù)價值非凡。本作揉合印象派哲學(xué)理念及中國元素，突顯了黎譜中西合璧的獨(dú)特手法，是其Romanet 畫廊時期（1946 - 1962年）的主要特色。

　　 在創(chuàng)作本作時，黎譜已處身巴黎。他在畫中繪畫原生于地中海及歐洲的藍(lán)色矢車菊，并配他最喜愛的描繪對象珍珠白牡丹，這種花卉在亞洲多個國家均是富貴與繁榮的象征。《牡丹和矢車菊》流露醉人的明亮色彩及對比色調(diào)，無縫揉合了越南現(xiàn)代藝術(shù)與絹本作品，并體現(xiàn)黎譜的法式與中南半島美學(xué)風(fēng)格及其異鄉(xiāng)人的生活經(jīng)歷。

西奧·邁爾《頂著祭品的妮奧曼·林旁》

油彩畫板，64 x 48 公分，1944年作

估價：90,000 - 120,000新加坡元

　　 《頂著祭品的妮奧曼·林旁》是瑞士藝術(shù)家西奧?邁爾的大師級作品，他畢生多番描繪峇里的女性美貌及獨(dú)特風(fēng)景。20年來，峇里都是邁爾心目中的樂土。邁爾非常欣賞保羅·高更的作品，并致力模彷這位后印象派畫家的流浪精神，身兼藝術(shù)家及冒險家。因此，邁爾特意走遍高更曾經(jīng)到訪的地方，并于1935年來到峇里。

　　 本作的人物對象是邁爾的靈感繆思—妮奧曼·林旁。她頭上頂著祭品，身軀幾乎占據(jù)了整幅畫，帶來震撼的視覺沖擊，背景則有峇里茂盛的熱帶森林、高聳的火山和傳統(tǒng)寺廟。邁爾的構(gòu)圖與達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》極為相似，對象的三七分肖像，映襯于半幻想的熱帶景貌前方，而景色中各種細(xì)節(jié)均一絲不茍。

鐘泗濱《沙嗲小販》

油彩畫布，67 x 87 公分，1958年作

估價：320,000 - 480,000新加坡元

　　 引領(lǐng)「南洋畫風(fēng)」運(yùn)動的鐘泗濱，在本作盡展無出其右的多變才藝及試驗(yàn)精神。《沙嗲小販》作于1958年，是罕見的大師級作品。鐘泗濱的早期作品細(xì)膩而大膽，多年來吸引了無數(shù)追隨及愛戴者，而本作正是此時期的典范。在1950年代，鐘泗濱處于其藝術(shù)生涯的早期，每年只創(chuàng)作少量油畫。因此，本重要時期的油畫在市場上相當(dāng)罕見，令《沙嗲小販》更為尊貴珍稀。本作可能是鐘泗濱描繪此典型東南亞主題及消遣活動的第一幅作品，他在日后多幅畫作中再次刻畫這種面貌?！渡赤切∝湣烦尸F(xiàn)戶外用膳的本土文化，以及其美食傳統(tǒng)帶來的社群意識。

李英培《從火 78－1》

固定木炭畫布裱于木板，116.6 x 91公分，2002年作

估價：80,000 - 160,000新加坡元

　　 李英培1956年出生于韓國，為現(xiàn)今最炙手可熱的韓國藝術(shù)家之一。他抽象創(chuàng)作的核心植根于他所選擇的材料。

　　 木炭作為李英培小時候練習(xí)書法時常使用的中國墨水材料，對其具有獨(dú)特的意義。在韓國傳統(tǒng)文化中，木炭亦被視為保護(hù)、清潔和衛(wèi)生的象征。透過利用這種特定的媒介，李氏將畫布轉(zhuǎn)變?yōu)橐粓鲮`性之旅，邀請人們思考生命的循環(huán)和時間的維度。

　　 直至2000年代初，李氏的創(chuàng)作媒材一直只使用生木炭，然后轉(zhuǎn)向僅使用炭黑。首次亮相拍場，《從火 78－1》為藝術(shù)家早期作品之代表，刻畫了一種簡約、精致、如馬賽克般的外觀，在力量與輕盈之間的造成優(yōu)雅對比。

　　 由韓松文化基金會（Hansol Cultural Foundation）及Wilmotte基金會共同舉辦的李英培個展現(xiàn)正于第六十屆威尼斯雙年展舉行，展品當(dāng)中也包括了李英培的《從火》系列創(chuàng)作。

珍稀威士忌

The Bowmore 1964 Triology 1964 (3 BT 70)

估價：60,000 - 85,000新加坡元

　　 這套Black Bowmore、White Bowmore和Gold Bowmore于2007至2008年釋出，極少見于市場，并全部來自1964年。Black Bowmore 1964是1993年、1994年和1995年Black Bowmore系列的延續(xù)，而這些系列此后均成為標(biāo)志性的蘇格蘭威士忌。這支Oloroso雪莉桶威士忌則與波本桶White Bowmore 1964，及混合波本和Oloroso雪莉桶的Gold Bowmore 1964組成本套拍品。

輕井澤Karuizawa 50 Year Old LMDW Japonisme Casks #2372 + 8636 62.4 abv 1965 (1 BT 70)

估價：50,000 - 75,000新加坡元

輕井澤Karuizawa 50 Year Old LMDW Sherry Cask #2372 62.3 abv 1965 (1 BT70)

估價：30,000 - 55,000新加坡元

　　 為志慶成立六十周年，全球知名珍稀威士忌交易商La Maison du Whisky創(chuàng)造了這系列，奠定了它在日本威士忌歷史中的地位。La Maison du Whisky是擁有最大量的陳年輕井澤原酒的公司之一，當(dāng)年他們慷慨選出兩桶1965年的原酒，分別為波本及雪莉酒，制造出兩批五十年輕井澤，為年份最久的輕井澤威士忌之一。此后，Le Maison du Whisky于兩桶中分別勻出部分酒液進(jìn)行混合，所得與Bowmore Trilogy混合了雪莉桶及波本桶的概念異曲同工。

　　 輕井澤酒廠已不復(fù)存在，因此這一混合極為珍罕佳釀的概念極富勇氣。這兩瓶威士忌不僅代表了日本威士忌的巔峰，更體現(xiàn)了混合酒的藝術(shù)，實(shí)為日本威士忌必不可缺的技術(shù)和核心精神。

響Hibiki 35 Year Old, Arita Ceramic Collection 47.0 abv NV (1 BT70)

估價：48,000 - 65,000新加坡元

響Hibiki 35 Year Old, Kutani Ceramic Collection 47.0 abv NV (1 BT70)

估價：48,000 - 65,000新加坡元

　　 響Hibiki 35 Year Old是「響」品牌之中酒齡最長、產(chǎn)量最少的一批，僅有150瓶。這件拍品糅合了35至54年陳的單一麥芽威士忌，并罕有一定量的水楢桶（Mizunara Oak），散發(fā)優(yōu)雅香氣，引人無限想象。

　　 為慶賀日本陶瓷史400周年，響Hibiki委托來自有田市和九谷市最為知名的陶瓷工匠制作這些佳釀的裝瓶。響Hibiki 35 Year Old代表日本混合酒工藝的巔峰，無疑是世界上最珍貴的混合威士忌之一。

　　 附錄2：展覽與拍賣詳情

珍稀威士忌拍賣

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍賣

　　 注釋：

　　 [1] . 除汽車、房地產(chǎn)、洋酒及烈酒外，全新的收費(fèi)架構(gòu)將套用到蘇富比全球所有拍賣之上。

關(guān)于蘇富比

　　 蘇富比成立于1744年，是全球首屈一指的藝術(shù)與奢侈品平臺。蘇富比以創(chuàng)新為本，透過拍賣、私人洽購及零售服務(wù)，為客戶提供接觸藝術(shù)品與珍稀收藏品的渠道，并致力推動藝術(shù)鑒賞與保存。蘇富比的全球銷售平臺信譽(yù)超卓，由領(lǐng)導(dǎo)行業(yè)的科技平臺及專家團(tuán)隊支持，遍及40個國家，涵蓋70種收藏類別，包括當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代和印象派藝術(shù)、西洋古典藝術(shù)、中國藝術(shù)品、珠寶、手表、洋酒及烈酒、室內(nèi)裝飾，以及汽車及房地產(chǎn)等。

版權(quán)與免責(zé)聲明：